只有爱过动物，我们灵魂的一部分才能得以苏醒。——阿纳托尔·法朗士
人类对动物的情感投射暗含着潜意识中的自我救赎。伦敦大学神经科学实验室的研究显示，当实验者与犬类对视时，双方大脑都会分泌大量催产素，这种被称作“爱的荷尔蒙”的物质，在母子对视时才会达到同等浓度。这种跨越物种的情感共振，恰似古老岩画上人类与野兽共舞的剪影，在基因记忆深处从未褪色。
这个3月，在北京时代美术馆举办的《宠物总动员》艺术展，以“宠物”为纽带，用艺术的语言探讨人与动物，乃至与整个自然之间的情感联结。展览不仅精选来自12个国家的23位艺术家的超150件优秀影像作品，兼具艺术性与思考性，还把人宠平等、宠物友好的理念融入展览的每一个细节，通过低视角让小动物们也能以平视的姿态感知作品，甚至首次在展览开幕式上邀请宠物和嘉宾一同参加，把艺术展变成了一次宠物狂欢趴。
英国建筑作家、摄影师、视觉艺术家保罗·多布拉什切齐克在书籍《动物建筑》一书中提出了一个极具启发性的问题：在“人类世”背景下，人类如何与动物共享这个星球？书中通过大量实例，证明了建筑与城市环境不应只以人类为中心，仿生建筑、生态建筑可以将人与自然连接起来，为其他生物提供宝贵的栖息之地。这种“共居”不仅仅是物理空间的共享，也是野性与文明的深度融合。
无独有偶，刚刚获得2025奥斯卡最佳动画长片奖的《猫猫的奇幻漂流》，则在大银幕上，以一群搭乘末日方舟随波逐流的小动物们在绝境中的互助，狠狠治愈了钢筋混凝土中每日疲于奔命的人类。
当我们俯身凝视其他生灵的眼眸，照见的终究是自己灵魂的倒影。生命与生命的相互映照，终将在时光长河里沉淀成治愈彼此的秘方。
北京时代美术馆宠物友好艺术展开幕
镜头下的温柔一瞥定格人宠间的深爱
你和自家毛孩子长得像吗？最近社交媒体上“我与宠物的双胞胎时刻”话题热度很高，那些铲屎官与宠物神同步的合照，让人忍俊不禁。据说，灵感源自艺术家杰拉德·格辛斯《你看起来像你的狗/猫吗？》系列作品，艺术家用镜头捕捉了无数主人与宠物如出一辙的瞬间：同款潦草的发型、淡淡的死感、谜之相似的狂野……让我们感叹于人和宠物之间的神奇纽带。
3月18日起，你会在北京时代美术馆的《宠物总动员》艺术展中看到这些诙谐生动又温馨感人的作品，与这些可爱生灵温柔相遇！本次展览由北京时代美术馆和Fotografiska影像艺术中心联合主办，北京时代美术馆还特别打造宠物友好环境，让毛孩子也能优雅逛展。
这一次，摇尾巴和喵呜声才是最美的背景音。
萌力全开！
艺术展为何变身宠物狂欢趴？
《宠物总动员》最早诞生于2021年斯德哥尔摩，由Fotografiska策展。在全球疫情的特殊背景下，策展人以“宠物”为纽带，用艺术的语言探讨人与动物，乃至与整个自然之间的情感联结。展览一经推出，引起了强烈的社会反响与共鸣，北京时代美术馆正是其全球巡展的第五站。本次展览不仅精选来自12个国家的23位艺术家的超150件优秀影像作品，兼具艺术性与思考性，还把人宠平等、宠物友好的理念融入展览的每一个细节，通过低视角让小动物们也能以平视的姿态感知作品，甚至首次在展览开幕式上邀请宠物和嘉宾一同参加，把艺术展变成了一次宠物狂欢趴。
北京时代美术馆表示，“我们希望通过此次展览，为北京喜欢宠物的朋友们营造一个温馨的空间，让大家可以带宠物一起领略艺术，感受艺术美好。”人宠平等、开放包容是北京时代美术馆一以贯之的价值观。从2023年关于动物艺术家猪加索的《谢谢你，色彩》展览，到2024年《请勿见外》展览的宠物夜游专场，以及多年来与公益机构合作发起关爱流浪动物活动，北京
时代美术馆始终以艺术介入社会议题，借助艺术展和公益的力量，吸引更多人对动物的关注，呼吁公众关爱流浪动物，以领养代替购买。
毛茸茸的艺术告白
每一份爱都要被看见
走进北京时代美术馆展厅，观众仿佛看到一部“宠物美学进化史”，它们如何作为家庭成员融入社会，如何被人类审美规训。在社交平台上引起广泛讨论的杰拉德·格辛斯的《你看起来像你的狗/猫吗？》系列作品，让我们看到了主人与宠物间跨越物种的灵魂共鸣，原来爱到深处，连表情管理都能神同步。索菲·加曼的《湿狗》则以她细腻的画面，定格了狗狗洗澡时脆弱又滑稽的瞬间。而梅内的《狗狗与女孩》系列，以17世纪荷兰油画般的光影，捕捉少女与猎狼犬相依时的微妙情绪，从警惕到信任，每一帧都是“家人”二字的生动注脚。人类越爱宠物越将自己的审美投射到它们身上。卡里·比约恩刻画了狗狗时装秀的浮华瞬间，它们毛发光泽，或身着镶钻礼服、或颈戴高定珠宝，尽显雍容华美……这些作品引起人们的思考，当宠物成为时尚符号，我们爱的究竟是它们的本真，还是自我欲望的投射？
展览不止于温情，更直面沉重现实。索菲·加曼的《比特犬花之力》——450只头戴花冠的流浪斗牛犬，艺术家以温柔姿态打破偏见，帮助无数“恶名犬”找到领养家庭。还有西班牙艺术家阿斯伯恩的系列作品，将镜头对准冬季狩猎后被遗弃的灵缇犬，瑟瑟身影和恐惧眼神刺痛观者神经。另外瓦尔穆宁的作品所探讨的主题亦有思辨性，当自然繁殖不足以创造完美的宠物，克隆技术便登场。如果技术能“复制”逝去的爱宠，这是延续深情，还是对生命的亵渎？
从斯德哥尔摩到塔林、纽约、上海，这场展览所到之处皆掀起治愈风暴，而北京站更添新意——现场特别设置宠物休息站，并免费提供手推车、牵引绳、湿纸巾等实用好物的宠物包，还设计了“宠物心理实验室”等充满趣味的宠物互动环节。以此打破人类中心的观展模式，让宠物不仅是被展示的对象，更是平等的参与者。此外，开幕式现场还特别设计了趣味互动环节，专业摄影师为嘉宾和爱宠拍摄“亲宠照”，定格甜蜜瞬间，现场笑声与快门声此起彼伏，萌力值爆表。
终极治愈
摇尾巴才是正经事
从斯德哥尔摩到塔林、纽约、上海，再到北京，《宠物总动员》的巡展不仅是一场影像盛宴，更是一次关于爱与责任的全球对话——爱宠物的心，全世界都相通。那些镜头下的摇尾、贴贴和歪头杀，定格了每一个平凡温柔的日常，毛孩子教会人类的不仅是“怎么养”，而是“怎么爱”。3月18日-5月9日展览期间，还将举办丰富多样的公教活动，照见我们内心深处最柔软的部分。带上你的最佳拍档，来北京时代美术馆收获温暖治愈吧！
审视人与其他生命形态的关系
人与动物如何“共居”
资料提供 译林出版社
无论是在屋檐下筑巢的燕子，还是在暗处结网的蜘蛛，在建筑环境中，几乎每一个角落里都有动物的身影。动物营造空间的独特方式同样影响了人类对建筑的思考。英国建筑作家、摄影师、视觉艺术家保罗·多布拉什切齐克在《动物建筑》一书中提出了一个极具启发性的问题：在“人类世”背景下，人类如何与动物共享这个星球？
野性与文明的深度融合
2010年，由建筑师珍妮·甘设计的摩天大楼爱克瓦大厦在芝加哥落成，并被誉为既适合人类居住，又考虑到其他动物生活的典范建筑。它那波浪形的外立面和烧结玻璃可以避免鸟类接近建筑物的玻璃幕墙，造成鸟类受伤或死亡。
这是作者多布拉什切齐克在书中的前言提到的一座建筑，我们在日常生活中已经逐渐习惯建筑以人为主体，往往容易忽略动物在其中的体验感。动物在适应和利用人类建造的环境，动物自身的建筑智慧也为人类提供灵感。
在《动物建筑》一书中，多布拉什切齐克阐述了30种不同的动物，梳理了丰富的古今建筑案例、文学影视作品、当代装置艺术，生动呈现了动物与人类社会之间千丝万缕、难以分割的联系。书中涉及的动物既有最小的可见生物（昆虫），也有最大的陆生动物（大象），既有家养的猫和狗，也有被鄙视的黄蜂和老鼠。通过大量实例，证明了建筑与城市环境不应只以人类为中心，仿生建筑、生态建筑可以将人与自然连接起来，为其他生物提供宝贵的栖息之地。这种“共居”不仅仅是物理空间的共享，也是野性与文明的深度融合。
在气候变化、城市化进程日益加快的背景下，人与动物之间隐秘的情感纽带日益深厚，是时候重新思考如何与自然和谐共存了。
《动物建筑》通过跨界融合建筑学与生态学，探索了30种动物营造空间的独特方式，及其对人类建筑的启发和影响，为我们重新审视人与其他生命形态的关系、创造全新的建筑形式打开了思路。同时，本书也打开了创造全新空间形式的思路，通过切实可行的生态设计理念，帮助我们在日常生活中做出环保和可持续的选择，从而构建一个更具有包容性的未来。
书摘：
1
建筑连接着世界，它并不试图在人类和自然之间建立一座不可渗透的壁垒，而是参与创造其中的交互关系。当我在2019年春天参观拉马斯生态村时，我被社区里的人如此开放地在建筑中容纳动物所震撼。例如，在我下榻的旅馆里，一只来造访的黄蜂蜂后正准备在天花板上搭建新巢。在隔壁道和霍皮·温布什的木结构房屋里，一只欧亚鸲多次飞过敞开的前门，从厨房里叼走食物碎屑，而西仓鸮等鸟类则在屋顶内部筑巢，通过墙壁上有意凿出的圆孔进入室内。正是这两座建筑上的孔洞让动物得以进入室内，不管是精心设计的，还是临时修建的，门窗和墙壁之间都留有缝隙。在传统的建筑中，多孔性被极力避免，人们用各种专业材料来密封所有的缝隙。拉马斯的开放式建筑为我们呈现的是，如果我们为动物提供便利，它们就会与我们的生活融为一体。面对筑巢的黄蜂，我明显感到不适，这让我明白，真正的生态建筑所面临的最大障碍或许是人类对自然的本能排斥，因为自然总是不请自来，试图融入我们的生活。但具有讽刺意味的是，建筑上的缝隙在很多情况下是对生态的“诅咒”，它们会浪费宝贵的能源。这甚至是环保组织“隔热英国”发出的号召：密封不良的建筑不仅在英国的碳足迹中占很大比例，而且在其他许多拥有大量历史建筑的国家中也是如此。但是，也许问题的关键在于，针对人们认为的建筑问题而采取的所谓“解决方案”往往只关注收益，而忽视了任何类型的建筑都会不可避免地带来损耗。
2
与鸽子一样，燕子很可能在几万年前就开始与人类密切接触，那时人们开始从事农业生产并建造永久性定居点。燕子的巢筑在洞穴、悬崖缝隙、岩洞或空心树中，对于崖沙燕来说，河流的泥岸或沙岸更合心意。不管是燕子还是毛脚燕，它们的杯状巢都是由数以千计的泥团黏合而成的，它们将泥团与稻草混合，并用唾液粘在一起，然后放置在墙上露出的任何合适物体上，例如钉子上。燕子的巢紧靠屋檐，巢的入口是一个半圆形的小孔；燕巢相对来说比较开放，这也许是燕子与人类的家庭生活联系比崖沙燕更加紧密的原因。与白蚁丘一样，这种建筑方法与乡土建筑有着密切的联系：泥土和稻草的结合在世界各地的传统住宅和农业建筑中随处可见，在如今的生态建筑中也越来越多。正如导言中提到的，维特鲁威的《建筑十书》将燕子筑巢作为人类最初住所的灵感来源之一。维特鲁威认为，人类语言和建筑的起源是紧密联系在一起的，人类建筑的进化只是动物世界中已存在构造的延续和发展。
燕子筑巢所需的只是陡峭墙壁上的落脚点，以及足够的遮蔽物。正如家燕的英文俗名barn swallow（意为“仓燕”）一样，燕子通常喜欢在人类的谷仓内筑巢，当然，它们也会在其他各种环境中筑巢。据鸟类学家安吉拉·特纳的记录，有个燕巢建在屋外挂着的一把花园剪上，还有个燕巢建在谷仓外悬挂着的猫头鹰尸体上，甚至还有一些燕子的巢建在移动的物体上，比如每天穿越同一条路线的轮船，甚至是往返于不列颠哥伦比亚省两湖之间的火车上。在奥斯曼帝国，人们经常在清真寺、伊斯兰学校和宫殿的外墙上为燕子及其他鸟类建造精致的鸟屋与浴盆。这些装饰性鸟屋用石头、木材或泥土建造，从14世纪到19世纪一直长盛不衰，但现存的仅有几座。伊斯坦布尔阿亚兹马清真寺（1757—1761年）的外墙至今仍保留着精美的石雕鸟屋。这种鸟巢可以容纳燕子、麻雀和鸽子，是奥斯曼帝国宫殿的微缩复制品，配有圆顶、拱形入口和一栋奇特的侧楼，大概是为了容纳不合群的住户。
为了带来好运而建造一座模仿人类建筑的鸟类版建筑，是一种拙劣的模仿和糟糕的拟人化。一些鸟类保护组织，如英国皇家鸟类保护协会，已经对这种方式提出了警告——在设计巢箱时，他们主张不带感情色彩的功能主义。然而，正如海伦·麦克唐纳所言，这种态度更多是源于人类的喜好（和阶级）问题，而非经验证据。实际上，鸟类对我们的设计理念漠不关心：从鸟屋中获得乐趣的只有我们，而且这种乐趣只属于我们人类自己。
这种拟人化的做法并不是我们人类内在自私的表现，反而有可能催生出更加广泛的关爱候鸟（如燕子和毛脚燕）的文化。在美国，夏候鸟紫崖燕（Progne subis）是穴居鸟，它们的生存几乎完全依赖人类的帮助。在北美东部的农村地区，人们通常会为这些鸟类访客提供巢箱，这是因为它们会攻击家禽的捕食者，并在这些捕食者靠近时就发出警报。美国有100多万人在高杆上安装巢箱来吸引紫崖燕，有些巢箱的样式是微型房屋、民用建筑，甚至是有几十个房间的城堡，鸟儿可以在里面筑巢。
2025奥斯卡最佳动画长片
《猫猫的奇幻漂流》
没有人类的世界里，
善与恶，
清清楚楚明明白白的
图片及资料提供 电影片方
在日前揭晓的2025奥斯卡获奖名单上，拉脱维亚动画《猫猫的奇幻漂流》赢了好莱坞的两部大制作《头脑特工队2》和《荒野机器人》，获得最佳动画长片。比起闹海的魔童，这部通篇没有台词的电影，和这一群搭乘末日方舟随波逐流的小动物们，显得过分的安静以至于没有存在感。
但，辨别善意和恶意并不需要太多的语言。
在这个没有人类的世界里，没有复杂晦涩的大道理，善和恶，不藏着掖着，简简单单、清清楚楚、明明白白的。
小动物们绝境逢生中的互助，让你的心始终跟随它们在绝望与希望之间反复横跳，然后被动物们之间的温暖狠狠治愈。
《猫猫的奇幻漂流》是由拉脱维亚、法国、比利时联合制片，导演是金兹·兹巴洛迪斯（Gints Zilbalodis）。在获得本届奥斯卡金像奖最佳动画长片之前，影片已经获得第82届金球奖最佳动画长片奖，并在素有“动画界奥斯卡”之称的安妮奖上获得最佳独立动画长片、最佳编剧两项大奖。电影自去年以来，在戛纳国际电影节、安纳西国际动画电影节、欧洲电影奖等国际电影节展上大放异彩，收获超过100个奖项及提名，还被国内权威媒体及影评人自发盛赞“年度最美动画”“近十年最好的动画电影，没有之一”，力荐影片是年度必看动画电影。
《猫猫的奇幻漂流》的主角是一只黑猫，影片描绘了一个末日背景下动物们的冒险故事，通过动物完全跟随本性的行为和互动，探讨了命运、自然、人性与希望的主题。一部动物题材的动画片，让成年人体会到蕴藏其中的深意，更有甚者能从心理学专家的角度解读出马斯洛需要层次理论。
“在这个没有人类的世界里，没有复杂晦涩的大道理，善和恶，不藏着掖着，简简单单、清清楚楚、明明白白的。”
灵感源自童年猫咪
导演打造萌宠冒险大片
在影片幕后特辑中，导演金兹·兹巴洛迪斯透露影片的创作灵感，让观众与电影、与角色们都“再靠近一点点”。他坦言，猫猫的灵感来源于他童年时期养的两只猫，故事的一切围绕猫猫展开，猫怕水的天性、被迫面对洪水交织出了故事的最初设定。阳光无畏的狗狗形象与导演养的狗如出一辙，其热情的性格与猫猫形成鲜明对比与奇妙反差。此外，痴迷于收集闪亮东西的狐猴、带着猫猫翱翔天空的蛇鹫、情绪稳定绝不内耗的卡皮巴拉，导演和团队对每一个角色都花费了大量心思，基于现实添加想象力，确保每个角色都有独特的性格和魅力。
影片中的萌宠们不仅承载着导演个人的情感，更反映着现实，强调了信任与互助的重要性。导演在影片中通过这些性格迥异的萌宠，从彼此摩擦不断，到逐渐凝结成一支团队，传递了积极正面的价值观：任何恐惧都能被信任照亮，个体的局限会在团结互助中消解。
萌宠携手共战洪水
传递互助与陪伴主题
电影《猫猫的奇幻漂流》中的洪水世界不仅是冒险的舞台，更是情绪的延伸。当角色独自面对时，洪水具有毁灭性，当角色们不再恐惧并学会信任彼此时，洪水也变得平静、安详。导演表示，“自然界”是电影中的反派，他通过环境表达角色的情感，萌宠们在漂流过程中的幽默互动与冒险考验，无不传递出“互助”“陪伴”的主题，既让孩子欢笑，也让成人深思。
影片讲述了在一个奇幻世界中，孤独猫猫的家园被洪水淹没，正当绝望之际，一艘帆船如救星般驶来，猫猫一跃而上，遇到了憨厚可爱的卡皮巴拉，并在之后的旅途中与狗狗、狐猴、蛇鹫等动物相遇。在这一艘如诺亚方舟般的帆船上，性格迥异的它们被迫成为“室友”，从互看不顺眼，到逐渐磨合成一个团队，它们能否穿越汹涌的洪水，抵达希望的彼岸？
爱马仕诚邀比利时艺术家CHARLINE TYBERGHEIN
为上海“爱马仕之家”打造春季主题橱窗
爱马仕诚挚邀请比利时艺术家Charline Tyberghein，为上海“爱马仕之家”精心打造全新春季主题橱窗《嘀嗒嘀嗒·绘春光》。
寒意未尽、花信将至之际，Tyberghein以橱窗为画布，捕捉万物苏醒的光景。《嘀嗒嘀嗒·绘春光》在冬的迟滞与春的萌动之间铺展，花朵含苞待放，物件轻盈跃动，潜藏的生机悄然涌现。装置承载着2025年爱马仕“绘聚匠心”的年度主题，品牌的精湛匠艺与春日的自然神工在其中相映成趣。橱窗化作一幅奇妙绘卷，引领观者步入物候更迭的瞬间，冬日的静谧幽微与春天的蓬勃希冀于此盘根交错，生生不息。
艺术家Tyberghein长居安特卫普，以其兼具精妙结构与奇趣悖论的超现实主义画作闻名。她善于将日常物件解构为引人入胜的视觉谜题，运用错视幻象和图案规律在熟悉与陌生之间制造张力，挑战观看的惯性。
符号隐喻与几何美学在《嘀嗒嘀嗒·绘春光》中交汇，共同奏响春日序曲。男性世界橱窗里，Trail运动鞋行经绿意盎然的画面，以错视技法描绘的靴影映衬着轻快的步履，虚实相生。灵动的蛇形腰带指向自然的苏醒，背景图案的绿色菱格则溯源骑师夹克，致敬爱马仕的马术传统。配饰橱窗内，巴赫尼香水被花朵簇拥，散发出西普香调的迷人气息，Mini Medor手袋探出柔美花枝，向过往行人低语呢喃。橱窗背景的红砖纹样取自上海“爱马仕之家”外立面，开启建筑与艺术的对话。女性世界橱窗中，Kelly Multipocket To Go手包随春风翩然而至，红白条纹贯穿背景，灵感源于马术障碍赛跃杆的律动之美。鸡尾酒杯悠然伫立，简笔勾勒户外小酌与春日野餐的惬意时光。
Tyberghein的创作植根于缜密而层叠递进的实践，在传统技法与当代观念之间游走。恰如爱马仕工匠倾心打磨每一件作品、每一道笔触与纹理，艺术家对细节精雕细琢，与品牌年度主题一脉相承。透过《嘀嗒嘀嗒·绘春光》橱窗的别样视角，捕捉春日初绽的讯息，万物渐次明媚，于静谧中涌动无限生机。
