2025正在国际舞蹈节 坠落飞翔 舞之蹈之
时间：2025-10-16 22:31 来源：北京青年周刊
编辑 王雅静 文 王雅静 资料提供 受访者 美编 孙琳
国庆、中秋双节期间，一场热闹的海边派对如约而至，这是舞蹈人吴孟珂、舞蹈人尹昉发起的2025第二届“正在国际舞蹈节”。这个持续四天的舞蹈节与涛声为伴，无数律动的肢体留下了动人而美妙的光影，与10月的阿那亚·秦皇岛共叙诗篇。本届舞蹈节以“坠落还是飞翔”（Soaring and Tumbling）为主题，旨在当重力化为生活的规训与压力，身体便成为回应与转化的现场——通过身体与重力的对话，回应我们共同的处境。本届舞蹈节汇聚了世界各地的艺术家与观众，一场场身体与灵魂的探索和对话徐徐展开，亦完美收束。从晨曦初露时分的“全民共舞”，到星辉漫天之时到来的终场演出，八大板块、9台演出、28部作品、24场呈现，跨越8个国家/地区的创作力量，呈现了一个身体叙事的无限舞台。舞者腾空的瞬间，仿佛时间静止；身体落地的时刻，又恰似生命绽放。
本届舞蹈节自10月3日开启，融合全球视野与在地体验，跨越语言与文化之界，每一次的“坠落”抑或是“飞翔”，都在启发与回应观演双方最珍贵的灵感共振。开幕仪式上，发起人吴孟珂、尹昉共同献上启幕祝福，各界翘楚与国内外舞蹈人、舞蹈爱好者欢聚一堂，共同为这个属于舞蹈的节日举杯。
四天来，从全民参与的此刻跃动，到影像展映的恒久记忆，我们对舞蹈的愿景，凝聚于不同的时间维度中。在这片海边场域，千万个身体在同一时空中的汇聚，令艺术不再是孤立的演出，而成为我们共同修行的道场，在每一次呼吸间重塑着对自我、对他人、对生命可能性的理解。正在国际舞蹈节推动了中国当代舞蹈与全球的对话，有越来越多的人来到剧场，感受舞蹈艺术带来的无限可能。
从国际顶尖水准的舞蹈作品呈现，到延续首届“世界舞蹈艺术联结”主旨的跨国共创，“国际剧目展演”与“特邀共创”两大板块，云集德国黑森州立剧院芭蕾舞团，芬兰跨界艺术家卡勒·尼奥，欧洲新生代表演团体瞬剧团、中国陶身体剧场2团及中国编舞家古佳妮、法国偷窥者舞团艺术总监弗兰克·夏蒂耶、美国先锋艺术家彼得·朱、中国舞蹈编导李超、美国编舞家威廉·弗赛斯等艺术家及团体的经典佳作，为观众们奉上了9台国内外高口碑、高质量的舞台力作。
“大师工作坊”“舞蹈影像展映”“未来身体营”“圆桌对谈”“全民共舞”5大板块率先引燃现场活力，搭建起一个专注探索舞蹈领域的国际交流平台，把舞蹈艺术疆界延展至更广阔的空间——解码舞蹈艺术的前沿理念与实践方法；于影像处留存舞步的轨迹；围绕身体的“平凡”与“不凡”展开多维思辨；随海浪声阵阵，引导全民共舞，在太极与武术的沉、劲之间寻回身心的归处。
值得一提的是，今年全新策划的“Next Pulse竞创单元”，从百余份投稿中遴选出的15部优秀作品，在总决赛展演轮番角逐之后，《粘性末端Sticky Ends》（编舞|樊小芸舞者|樊小芸、辛笛嘉）脱颖而出，获得金奖。
盛会已矣，思考与探寻却从未终结，身体与自由的诗篇仍处处回响。那些在坠落中积蓄的力量，在飞翔时触及的自由，都化作相遇、化为联结，流动于我们心间。
1.第二届正在国际舞蹈节现场；2.3.德国黑森州立剧院芭蕾舞团《心光共夜Night of Embodied Echoes》；4.芬兰视觉艺术家Kalle Nio执导的《节拍Tempo》；5.陶身体剧场陶身体2团《动作世界The World of Movements》
吴孟珂
舞蹈，让我们彼此靠近
作为正在国际舞蹈节的发起人之一，吴孟珂最初的念头很单纯：在中国创造一个真正属于“当下”的国际舞蹈交流平台。如今，正在国际舞蹈节已经不只是展示作品的平台，更是一个培育和连结下一代舞蹈创作者的场域。作为专业舞者，吴孟珂相信：“舞蹈能让我们更靠近彼此。它提醒我们，无论来自哪里，身体里有一些东西是共通的。而正在国际舞蹈节就如同一座桥梁，让世界各地的人在桥上相遇、交流，又携手想象更美好的未来。”以下是吴孟珂的自述。
在舞蹈中，坠落，是身体对重力的极限感知，也像是我们面对脆弱、失衡与真实的重量；而飞翔，则象征自由、冲破限制与想象的延伸。但同时，坠落也意味着回到最本质的状态，甚至是重生的起点；飞翔虽然充满渴望与力量，但也可能伴随失衡与风险。“坠落还是飞翔”——第二届正在国际舞蹈节的主题并不是一个非此即彼的选择题，而是一种身体与心境的状态。透过舞蹈这种身体语言，我们希望观众感受到身体在面对困境时的韧性，也思考当代人如何在现实与理想之间找到自己的姿态。
本届正在国际舞蹈节依然邀请了众多国际顶尖舞团和编舞家参与，我们重视作品的创新语言，以及它是否能与“正在”的精神呼应。我们希望邀请到的作品能够带来新的肢体表演形式与观点，为观众打开对舞蹈的想象。此外，我们还很重视作品的多元性与包容性，希望呈现不同文化背景、身体语言与创作思维的交会。更重要的是，艺术家是否愿意与观众交流、与在地对话。只有这样的互动，才能让国际作品不再只是“输入”，而是与这片土地真正产生连结与共创。
除了延续邀请国际顶尖作品，我们也尝试更多的“特邀共创”，让国内外的艺术家与在地舞者产生实时对话，例如《阿岩》《穿越临界》等作品。同时在场地上，我们也尝试走出剧场，把作品带到自然环境中，让舞蹈不再被限定于舞台。
今年，我们新设立了“Next Pulse竞创单元”，为年轻编舞者与新兴创作者提供展示的平台。除了奖金与委约创作奖，我们还提供前往荷兰舞蹈剧场（NDT）及皮娜·鲍什舞蹈剧场（Pina Bausch Tanztheater Wuppertal）实习与交流的机会，让他们能直接走进国际一流舞团，在专业现场中累积经验、拓展视野。我们希望这个单元能陪伴并激励更多新生代编舞者成为未来舞蹈创作的重要力量，也希望透过各种公共活动与户外演出，让舞蹈与身体走近更多普通观众，使人们感受到身体本身的能量与可能性，重新发现和艺术的连结与共鸣。
除了专业舞蹈演出，本届舞蹈节还设置了工作坊、全民共舞等多元模块，我们希望专业与非专业之间的界限能被打开，让更多人透过自己的身体去感受舞蹈之美。像“全民共舞”，就是希望观众感受到舞蹈并非遥不可及，它可以是一种亲身参与、与日常生活紧密相连的身体经验。
今年特别值得一提的是陶二舞团（TAO Dance Theater）的《动作世界》，这是一个开放给所有人的互动演出，没有舞蹈基础也能参与。这样的尝试让我们看到舞蹈如何回到最纯粹的动作本质，并激发每个人对身体的觉察与创造力。
最初创办正在国际舞蹈节时，我一直想象着有这样一个空间，让不同文化背景、不同身体语言的艺术家与观众相遇，尤其是年轻舞蹈人，让他们能近距离接触世界各地优秀的编舞家与舞团，透过工作坊、驻地计划与公开对谈这样的形式，在创作初期与国际舞蹈艺术家进行交流。
很幸运，我们遇到了阿那亚这个拥有独特自然与人文氛围的地方，这里开阔的海岸线、开放的社区精神，给予了舞蹈节很多灵感，让身体与环境可以更自由地对话。
在整个舞蹈节的筹备过程中，最大的挑战是如何在有限的资源与时间内，既能保持策展理念的完整，又能兼顾制作与现场的各种需求。这需要非常细致的协调，也常常得临时应对突发状况。幸好我们有一个非常有韧性的团队，大家在压力下彼此支持、一步步把问题化解。
我一直觉得，舞蹈是世界上最早的跨文化语言。即使不说同一种话语，人与人之间透过身体也能彼此理解，那是一种更直接、更诚实的交流。现在这个世界充满各种不确定，我们更需要艺术来搭桥。我希望“正在国际舞蹈节”不只是把国际作品带到中国，更重要的是创造一个能够真正相遇与对话的空间：让不同文化背景的舞者在同一个舞台上分享对身体与世界的看法，也能激发出新的灵感与合作。
我们也很希望这些交流不只停留在演出上。当国际艺术家和在地舞者一起排练、即兴或参与共创，他们其实正在用身体碰撞出新的语言与故事。这种互动特别有力量，超越了文化差异，让观众看到舞蹈可以是多么开放、多么有可能。
对于未来，我们最重要的规划其实是可持续性。我们不希望舞蹈节只在几天里热闹地出现，而是能在一年四季持续发酵；在教育与公益上，我们希望能够推动更多长期计划，让年轻人与不同群体在日常生活中就能接触当代舞蹈；在支持青年创作者方面，“Next Pulse竞创单元”将不只是一个比赛，而是透过导师计划、国际实习与资源连结，真正成为一个能陪伴他们成长的孵化器。同时，我们希望能推动更多跨界合作，和音乐、科技、自然甚至社会议题对话，让舞蹈的能量不止于舞台，而能延伸到更广的社会场域。
换句话说，我们希望“正在国际舞蹈节”不仅仅是一个节日，而能逐渐发展为一个持续推动舞蹈与社会对话的平台，陪伴观众和艺术家一起成长。
尹昉
让舞蹈变得自然可持续
舞蹈本就擅长连接万物，它的可能性非常丰富。作为舞者、演员，尹昉拥有跨行业的视野与经验，他希望舞蹈本身的多元特质能呈现出无限的艺术面貌。尹昉相信“：经典的作品和审美能够经得起时间的考验，先锋的探索能够带来新意和启发。这种碰撞可以全面地呈现舞蹈的魅力。”培育土壤，构建生态，让舞蹈变得自然可持续，这是尹昉的期待，更是众多舞蹈艺术家对“正在国际舞蹈节”的希望。以下是尹昉的自述。
第二届正在国际舞蹈节，让我感恩于善意的汇聚。
起初，我们看到了舞蹈艺术在中国的发展的可能性，于是发起了这样一个舞蹈节，有了一定的使命感。说实话，我的性格更适合作为舞者、演员、创作者，这让我能够享受其中。但面对事无巨细的舞蹈节，这已经突破了我的舒适圈。但是，另一方面，我的舞蹈经验保证了我做这件事情的专业性和前沿引领性，影视方面的经验又让我眼光更开阔，视野更多元，做这件事情能够从一定程度上打开行业的壁垒，也尽可能打开局面、探索更多的可能性。
这不得不提到孟珂对这件事情的付出。她在整个舞蹈节事无巨细，从全世界去找作品和艺术家，去跟国际的艺术机构谈合作，这时她是策展人，特邀共创的时候她又成为排练指导去帮助编舞家更好地跟中国舞者合作。但过于繁杂的事情与责任也给她带来了很大压力和焦虑，不过就是很真心很付出地把这个事情做好。
幸运的是，所有人知道我们真心实意地在做这件事情，所以，我们收到了很多的善意，也看到了成果和大家的反馈，尤其是青年舞蹈人对于我们搭建的平台所带来的启发和机会，让我们的这件事情非常有意义，也乐于去贡献自己的力量。我们更感谢做这件事情给我们带来的能量汇聚。
我很喜欢本次舞蹈节的主题——“坠落还是飞翔”，这两个词是身体动态的两极关系，也频繁地体现在舞蹈动作中：倒地、跳跃、失重、反弹、旋转、漂浮。坠落来自重力的牵引，意味着限制；飞翔只是存在一瞬间的腾跃，意味着突破限制。舞蹈动作往往在这两极之间寻求发现力量、转换力量的契机，从而探索瞬间的自由。
如果带着这样的视角来看我们今年的作品，可以发现这些舞蹈艺术家不断在坠落与飞翔之间探索，开展身体的想象和对话，又由身体引发了对生活和生命的象征与回应，坠落对应规训、局限、压力、困境……飞翔对应突破、超越、发展、自由……
所以，我们在内容的选择上希望去呈现这种多元性。这些作品有各自使用身体的方式、创作概念、美学风格，甚至使用不同背景的舞者。比如陶身体的《动作世界》全部使用非职业舞者，古佳妮的《勾勒》与从未受过舞蹈训练的常晓（足球和摄影背景）合作，另外这些作品也在不同的场域以及不同的观演关系中呈现了舞蹈塑造空间的本事。
在本届舞蹈节中，易烊千玺参与共创实验性舞蹈短片《THE EDGE OF US》格外引起大家的关注。去年，我们在构想和筹备舞蹈节的时候，我就想到一个“跨界限时创作”的板块，不以结果为目的，更多地去关注过程的实验和碰撞，初衷也是希望通过跨界合作能够给舞蹈领域带来全新视野和关注。然后，我把这个想法跟千玺交流之后，他非常感兴趣，我就推荐了我们去年邀请的艺术家Hannes Langolf，以及我们合作过多次的影像导演赵丹，在非常短的时间做了这次舞蹈影像的创作。我们都以冒险的精神来去探索舞蹈的边界、影像的边界和自我的边界。我觉得这样的跨界合作会给舞蹈领域带来新的视野，也能打开行业之间的壁垒。另外一方面，也是因为易烊千玺的影响力让更多人看到了舞蹈的魅力。
我相信，优质的节目内容是一个基本门面，这两届正在国际舞蹈节的节目受到了大家的广泛好评，无论是业内还是公众，无论是专程为舞蹈而来，还是度假而来，他们的体验感都很好。所以，作为一个艺术盛会，选节目的眼光是很重要的，这些作品在业内除了品质好还要有前瞻性，对于公众除了有观赏性还要有启发性。
另外一方面，作为一个艺术节，它最重要的内核是推动舞蹈这门艺术的发展。所以，我们将最大的精力和资源放在培育好的土壤、构建好的生态上面。我们的特邀共创、Next Pulse竞创、未来身体营都是想去从本质上去培养、孵化未来舞蹈人才，让正在国际舞蹈节变得可持续。
尹昉和吴孟珂在未来身体营
