编辑 康荦 文 康荦 资料提供 各电影片方 美编 孙琳

  截至2月17日23时59分，2024年春节档档期总票房突破80.51亿，不仅刷新了中国影史春节档票房纪录，还刷新了中国影史春节档放映总场次、观影人次纪录。
  《热辣滚烫》《飞驰人生2》《熊出没·逆转时空》《第二十条》位列春节档档期票房前四位，单片档期票房均超过10亿。其中贾玲导演、主演的《热辣滚烫》是当之无愧的票房榜冠军，票房破27亿，口碑更是飙升，相关词条屡屡“霸占”春节期间热搜；韩寒导演、沈腾主演的《飞驰人生2》以24亿票房紧随其后，影片口碑更是如飙车一样远超前作《飞驰人生》。这届春节档影片的质量普遍受到观众认可，多部影片豆瓣开分在7.8分以上，淘票票和猫眼等票务端的评分也都超过了9.5的平均分。
  在这届史上最强的春节档中，最令人遗憾的两部电影是《红毯先生》和《我们一起摇太阳》。上映五日之后，《我们一起摇太阳》发布声明宣布退出春节档，两天后，《红毯先生》也做出了同样的决定。这两部电影的退出令不少看过电影的观众感到可惜。尽管两部影片各有受众，口碑也不差，但是在春节档这个特殊时间段，依然打不过其他几部强劲对手。比如宁浩导演、刘德华主演的电影《红毯先生》，在撤档前排片已经仅剩1.3%，票房刚过8000万。同样撤档的还有两部动画片，《黄貔：天降财神猫》和《八戒之天蓬下界》也相继宣布退出春节档，择期上映。至此，8部春节档电影撤档4部，另外4部则合计占到档期大盘票房的97%。

电影《红毯先生》
尊重立场差异呼吁“有效沟通”

图片及资料提供 《红毯先生》片方

  由宁浩执导、刘德华领衔主演的电影《红毯先生》中，为拿影帝的天王刘伟驰（刘德华饰）与导演林浩（宁浩饰）合作拍摄农村题材，天王以自己的理解方式去感受农民的生活，却因身份不同、立场不同深陷沟通困境。导演宁浩将自己对社会的关注与思考融入作品之中，通过荒诞的笔法放大了人与人之间身份、立场的不同造成的差异，真实地展现生活中被人们所忽略的因“错位沟通”而产生的现实问题。正如宁浩在采访时曾表达的，电影想探讨的是人与人之间是否能够站在对方的立场去沟通。

  电影《红毯先生》由宁浩执导，刘德华领衔主演。影片通过天王刘伟驰的一系列荒诞遭遇，展现了在不同立场、视角偏差下，人与人之间无效对话的沟通困境。

对话导演宁浩：

  Q：为什么要拍《红毯先生》？为什么要聚焦演艺行业？
  A：《红毯先生》是想聊沟通这一话题，很多地区都有着一些冲突。思考为什么会有这么多不可沟通的情绪，情绪是哪里来的，情绪来自于不沟通、不可沟通，人跟人很难沟通的部分。人和人是很难换位思考的，为什么人和人做不到换位思考？因为我们会在人生中不断地给自己自我价值做肯定，人们会按照自己的方法论去处事，认为自己是对的。在沟通不了时会彼此对抗，对抗就会上升到情绪。
  拍《红毯先生》的初衷是和刘德华有一个约定，这部电影从《无人区》之后就一直想拍，也一直在找机会和刘德华再次合作，《红毯先生》算是一个契机。在主题的选择上，受当下互联网短视频的影响，一直在思考短视频时代，应该拿出一个怎样的作品，在短视频里有很多值得表达的东西。所以作为电影人也一直在思考应该怎样像短视频一样，拍摄记录身边的故事大家分享，所以选择了这样一个行业。
  Q：刘伟驰这个名字的隐喻？为什么要找刘德华来演？
  A：刘伟驰名字是一个代号，像一个香港地区的名字，他代表了一个时代的明星，曾经我们特别仰视的那一群人，是一个演艺界的代表，没有特指，符合经典时期明星的概念。以他为样本呈现沟通处境，更有一种代表性。
  选择刘德华是因为想和他合作很长时间了，一直在寻找和刘德华合适的题材，《无人区》就想请刘德华，时间没对上。平时的人物可能更偏城市蓝领，如果放在香港，他演一个明星角色身份很贴合。
  Q：电影中与娱乐圈相关剧情，是否为改编真实事件？
  A：电影里面的情节是创作的，不是有原型。戏里刘伟驰帮林浩拉赞助和金像奖颁奖成龙没到不是映射现实。关于没来拿奖部分，最初情节是刘伟驰没入围让他当颁奖嘉宾，但是被更红的人顶替颁奖嘉宾。拍戏经常是写了一个故事，但是发现现实生活中有。我从小就是一个后知后觉的人，也不太八卦，拍完之后才知道有貌似对应的人。
  Q：为什么选择沟通视角？
  A：我很少主题先行，规定命题很拧巴。当我观察了，我也是从无意识的角度进，而不是理性的角度。当你发现了主题就要去思考主题，再反过来创作。关于沟通这个主题也是我感兴趣的，因为沟通就是一个可以拿出来谈一谈的问题。
  我小时候有一句话是“理解万岁”，这句话很简单，放到现在理解不简单了。随着时代的发展个体意志强化，我们每个人都一样，有个体意志，让我们不能换位思考。
  上一辈可能觉得，小孩一定要从小吃苦，因为我们小时候吃过苦，他就觉得这是个正确的路径，但有很多人没吃过苦的，因此这不见得不是一种路径和人生。所以每个人有自己的认识，就像铁匠和木匠，各种认知不同就会有争吵。
  现在有那么多的沟通工具，反而意见没有统一，更加碎片化了。有时候问题本身都不重要了，立场才重要。执念会变成傲慢，变成我的角度才是对的。你得放下执念，才能沟通。你站着和孩子说话你不知道孩子世界是低的。
  Q：怎么理解电影中的“沟通”？
  A：电影本身不是特别直白的电影，大多时间在呈现无效沟通下，大家的沟通失败的状态，那什么导致了我们沟通失败？是我执。对刘伟驰来说，是他的傲慢，是他自我价值的执念。这个是每个人都有的，需要自我价值被肯定，不断被强化的时候，我执就出现了。
  Q：刘伟驰这个角色是导演的投射吗？你怎样理解刘伟驰身上的沟通不了？
  A：没有这方面的考虑，电影主题更想表达沟通，由此开始延伸讨论。影片的每个人都在沟通，但没有起到“沟通”的效果。电影与观众的沟通是良性的，不管观众是否理解，都是一种结果。
  电影里的情节和刘伟驰不是某个具体的映射，任何事物都有可爱和不堪的部分，没有针对这个行业，只是这个人物带出了这个行业的一些现象和“傲慢”。这并不是只有演艺圈才存在的事，大家应该在各行各业都遇到或者见到过这样的人或事。电影中的资方下场其实是罕见的，直接映射是不存在的。但现实生活中是存在的，真实是艺术的真实。
  在沟通的问题上，小孩子就很容易接受别人，但当你经历过社会，你就会形成一些方法论，形成一个路径，就会觉得这个路径是对的，人心理是必须自我肯定的，当某个时候你的肯定与我的肯定不一样时，在各有各的方法论之下，就无法沟通。

  “现在有那么多的沟通工具，反而意见没有统一，更加碎片化了。有时候问题本身都不重要了，立场才重要。执念会变成傲慢，变成我的角度才是对的。你得放下执念，才能沟通。”——宁浩

电影《第二十条》
现实主义喜剧映照你我生活

图片及资料提供 《第二十条》片方

  电影《第二十条》的片名取自《刑法》第二十条关于“正当防卫”的规定。影片取材自大家关切的身边事，展现了不同案件遭遇的情与法的困境，在具有人文关怀的同时，在现实主义故事下融入喜剧元素。

  由张艺谋执导的电影《第二十条》在农历龙年的大年初一登陆全国院线。影片在现实主义基调下，描摹了寻常百姓人家的喜乐温情，细腻展现了平凡人之间朴素冷暖，勾勒了一幅现实主义的立体群像。在此前举行的主题为“我爱我家”的电影首次发布会上，张艺谋导演就曾表示，电影《第二十条》是一个讲述千家万户普通人间的故事，希望影片及片中每一个角色都能走进千家万户，飞入寻常百姓家。

来自《第二十条》“一家三口”的分享：

  Q：韩明这个人到底是一个怎样的人？他身上的哪一些特质让你觉得很吸引你?
  雷佳音：我去体验检察生活的时候，我问这些检察官：你们平时看检察官的电视剧吗？大部分检察官说：不看。我身边有很多朋友家里都是干警察的，他们也是一样，也说不看这种刑侦类的影视剧。因为他们有他们自己的世界。所以我的想法就是真塑造一个以人为核心的检察官，甚至是让大多数检察官也愿意看的这样一个检察官。首先你得跟大家有共鸣，不能被这身制服给限制住，那就失去了我们拍这部电影的意义。你必须得让更多人去看这部电影，才能去普法，不能教条式地上来就讲道理，那谁也不会看。所以我们想达到的是这样一个切入点。在梳理这个人物的时候，我知道最后一场戏是这个人慷慨而谈，所以我希望前面90%的戏尽量把这个人做得鲜活，做得低一点，甚至是有一些个人缺点，因为最后这一场戏如果事儿也高、人也高，就显得假了。而且导演要求的风格是轻喜剧，我们大多数的侧重点都在怎么让观众能看进去，让电影更好看。
  Q：你觉得韩明在生活中是一个怎样的人？
  雷佳音：我觉得他是一个蛮爱家庭的人，但是他也有中年危机，有时候还溜号，甚至是跟同事之间还有一点那种说不上来的中年小剐蹭，但是他确实爱这个家庭，在行业操守上他也有底线。我们给他设计了很多中年人应该有的瑕疵，比方说腰不好、冒虚汗，中年的一些疾病，他也怕媳妇，等等，我们希望用这些点组成一个鲜活的人。
  Q：你怎么理解李茂娟这个人物？
  马丽：我希望观众能够看到一个特别鲜活的李茂娟。拍第一天、第二天的时候我还有担心，因为现实主义题材还是希望演员能够表演得特别生活的，但李茂娟这
  个角色又需要承担一些喜剧任务，我可以很生活地去演这个角色，但是你一旦生活了，就会丢掉喜感，因为喜感还是需要有一些所谓的表演痕迹在的，性格的设定，包括你说话的方式、语言的节奏，以及肢体语言。它有一些条条框框，在这样一个框架下，你才可以呈现喜剧的效果。但我就怕格格不入，我特别怕跟雷佳音包括其他演员搭不上，但是导演给我吃了定心丸。我说会不会过了啊？导演说不会。我说不夸张吗？他说不夸张，没问题，还好还好。他说我这都把控着呢。所以我就踏实了，我就能够放心大胆地自由地去演李茂娟。
  第一天其实我不太能够接受我儿子那么大了，哈哈哈哈哈，18岁了，还有点儿不敢相信，然后慢慢就相信了。当你演上了这个戏，你就真的相信你的儿子就是这么大，抛开所有的杂念，没有那么多的顾虑，全心全意地为了这个家。李茂娟此时此刻会怎么样？当你化身李茂娟的时候，你演什么都是对的，不需要设计，不需要去想我这时候应该说什么，那个时候该说什么，没有那么多表演痕迹的东西。生活，就是在这个角色里面生活着。
  Q：介绍一下韩雨辰这个角色，你觉得他是一个什么样的人？
  刘耀文：我在《第二十条》中饰演韩雨辰这个角色，我觉得他很正直，会见义勇为，永远会站在坏的势力的对立面。他始终在坚持做一些自己认为正确的事情。

电影《飞驰人生2》
从独自上场到团队荣耀

图片及资料提供《飞驰人生2》片方

  2019年，《飞驰人生》在大年初一上映，影片片尾，沈腾饰演的张驰驾车飞出终点，生死未卜。五年之后的大年初一，《飞驰人生2》的故事承接前作继续上演。不同的是，《飞驰人生》中的张驰更像是独自上场，《飞驰人2》则更突出团队的力量与凝聚力。编剧兼导演韩寒表示，这五年对很多人来说是特别难忘的五年，电影里张驰与五年前的自己相遇彼此鼓励，也希望观众从中获得力量。

  《飞驰人生2》讲述了昔日冠军车手张驰（沈腾饰）成为一名驾校教练，不料，濒临停产的“老头乐”车厂厂长（贾冰饰）主动赞助组建车队。面对再闯最后一届巴音布鲁克拉力赛的绝佳机会，张驰召集老友孙宇强（尹正饰）和记星（张本煜饰），与天才车手厉小海（范丞丞饰）以及总是考不过科目二的驾校学员刘显德（孙艺洲饰），组成了一个“草台班子”，笑料百出地奔赴赛场……

对话编剧/导演韩寒：

  Q：《飞驰人生2》包括演员在内很多第一部的老朋友都回归了，这次聚首会有一种团魂感吗？
  A：我感觉是有很强团魂感的，再聚首肯定要有团魂，我的团魂是有点燃起来了。
  Q：如何看待张驰身份的转变，从以前的车王到现在的驾校教练？
  A：在创作的时候要思考怎样的身份才能符合张驰，要符合他的职业、要有笑点、要有燃点，最后确定了驾校教练。我回头看《飞驰人生》第一部，驾校的那段自己又看乐了，所以让张驰成为了驾校教练。
  Q：除了身份，在第二部中张驰还有哪些变化呢？
  A：心态有很大变化。第一部中张驰的成绩没有作数，没有通过车检、没有通过收车台，是一件很遗憾的事情，怎样在第二部里将这个变化体现出来，是我创作中思考比较多的。
  Q：第一部中张驰是追求个人冠军，但这一次追求的是团队冠军，这个变化的话是怎么来的？
  A：我觉得可能对于一个职业运动员、一个人来说，越往下走，可能越会感受到在个人英雄主义之外，团队的力量。身边的朋友能够给予自己一些帮助、鼓励，这也是《飞驰人生2》特别想突出的地方。第一部中张驰虽然有团队一起帮忙，但他是独自上场的；第二部中他不光有车队，领航员也坐在了旁边。这种团队感是我们当时在研究剧本的时候就牢牢建立起来的信念，这也是跟第一部的最大区别。
  Q：通过张驰这个人物从第一部到第二部的不同经历，在主题上有什么变化吗？
  A：主题上，我觉得除了他始终如一的热爱以外，第一部中他是非常坚持我是热爱这件事情的，但对于第二部来讲，他其实也有过动摇，甚至觉得是不是可以摆个烂，但是到后来他真正上车，投入到这件事情之中的时候，他发现自己内心的火苗是没有变化过的。当然很多电影的底色都会是这样，但是我在想怎么可以把这样的底色写得更加扎实，更加燃一些。
  Q：《飞驰人生2》中把常规车辆改成赛车的挑战性或者说难点是什么？
  A：它的难点在于，比如说这一个赛车，我们有了它的壳，我们要把它改成能够在巴音布鲁克的高海拔去比赛，能够做出很漂亮的动作的车，而且还要稳定，这其实是非常不容易的一件事情。现在我们大家坐下来看一场最高级别的赛车比赛，比如F1世锦赛，可能都会发现里面有一些镜头是比较枯燥的，但是高光剪辑的集锦大家会觉得很精彩，但那个是世界最高级别比赛的精彩集锦，我们的观众和车迷很多时候看的都是这种最顶级的东西，脑子里留下的也都是最高光的一些画面。而我们的电影要跟这些画面来PK，这样观众在电影院里面看完以后才能够觉得有爽感。这就需要车手、车队、赛车，包括我们的拍摄团队，拥有非常高的水准才可以。因为一般的设置已经完全不能满足现在观众的审美跟口味了，他们的眼界已经被打开了。
  Q：电影里最贵的是哪辆车？
  A：是叶经理车队的车，和主角车队的A3那台车，这两台车都是比较贵的，每台的造价都需要7位数。
  “再聚首肯定要有团魂，我的团魂是有点燃起来了。”——韩寒