聚集跨越三个世纪的艺术品 共赴流动艺域
时间：2025-08-07 16:43 来源：北京青年周刊
编辑 王雅静 文 王雅静 资料提供 中央美术学院美术馆 美编 聂琳
从十九世纪的欧洲油画到当代艺术，跨越三个世纪；自美洲至大洋洲，勾连五大洲。两百余件国际艺术藏品汇集于“流动的艺域——中央美术学院美术馆藏国际艺术交流研究展”，与当下的我们相遇。此次展览是中央美术学院美术馆藏国际艺术作品的首次整体亮相，以“国际艺珍”与“中国镜像”两个单元并置呈现。“观世界”与“览中国”，由内而外和由外而内的两个单元构成了双向的文化凝视与对话，探寻艺术跨越边界的流动，力图展示文化交流与互鉴的深层意义。
2.“7000棵橡树”玄武石之一，约瑟夫·博伊斯，1982年，40×40cm×140cm，玄武石，中央美术学院美术馆藏，One of the Basalt Stones from _7000 Oaks_，Joseph Beuys，1982，40×40cm×140cm Basalt stone，CAFAM Collection
3.妇女头像，古斯塔夫·库尔贝，19世纪，46×38cm，布面油彩，中央美术学院美术馆藏，Head of a Woman，Gustave Courbet，19th century，46×38cm，Oil on canvas，CAFAM Collection
4.流泪的歌，肖恩·斯库利，2015年，215.9×190.5cm，铝板油彩，中央美术学院美术馆藏，Weeping Song，Sean Scully，2015，215.9×190.5cm，Oil on aluminum，CAFAM Collection
5.采集者，何塞·万徒勒里，1982年，98×68cm，布面丙烯，中央美术学院美术馆藏，A Gatherer JoséVenturelli，1982，98×68cm，Acrylic on canvas，CAFAM Collection
世界艺术持续生长变化
本次展览是中央美术学院美术馆藏国际艺术作品的首次整体亮相，这些作品很多曾静默于库房，但每一件都烙印着鲜明的时代特色与艺术价值。一件接一件，一批又一批，国际艺术藏品的丰富和积累，不仅映射了美术馆的发展历程、中央美院的美术教育与国际交流成果，也从侧面勾勒出中外文化交流与世界艺术生态。
中央美院美术馆的国际收藏始于1930年代。北平研究院旧藏欧洲油画与矢崎千代二个案收藏构成最初的基石。1950年代起，学院在陈列馆建设中系统购藏欧洲及苏联作品，辅以教师捐赠与国际艺术家馈赠，藏品规模渐显。驻华使馆与国际友人捐赠的苏联克拉夫钦科、日本加山又造等名家之作，皆为时代珍存。
2008年矶崎新设计的美术馆落成，国际收藏迈入新阶段。重要当代作品通过藏家、机构及使馆捐赠入藏：德国约瑟夫·博伊斯与美籍日裔小野洋子的观念艺术，爱尔兰肖恩·斯库利和韩国河东哲的绘画，丹麦比扬·诺格的雕塑，瑞士罗曼·西格纳的影像，法国阿涅斯·瓦尔达与马克·吕布的摄影，以及德国A.R.彭克、智利万徒勒里等国际艺术名家之作，共同织就国际艺术网络。
双向的观察
本次展览的“国际艺珍”单元，以文化多样性、历史发展的双重线索，呈现馆藏体系的构建过程，展示了众多珍品。展品包括中国近代第一批公立机构的国际艺术收藏——19世纪欧洲古典主义、现实主义油画序列的首次系统展出（如古斯塔夫·库尔贝的《妇女头像》），也有反映特定时期艺术交流的东欧版画收藏，以及新馆时期入藏的国际艺术名家，如德国约瑟夫·博伊斯、爱尔兰肖恩·斯库利、丹麦比扬·诺格、智利何塞·万徒勒里、韩国河东哲、日裔美籍小野洋子、瑞士罗曼·西格纳的当代绘画、雕塑、影像和装置作品。
“中国镜像”单元则聚焦日本矢崎千代二、法国阿涅斯·瓦尔达、法国马克·吕布、日本久保田博二四位国际艺术家的创作，展示他们如何观察并艺术化地呈现中国的社会变迁、人文景观和文化特质。这些作品提供了外部视角对中国复杂形象的解读。
“矢崎千代二在中国居住多年，他笔下的白塔、天坛、孔庙等北京地标场景色调热烈、饱含深情；瓦尔达20世纪50年代来到中国，把镜头对准街头巷尾的生活瞬间，尤其是拍摄了很多可爱的孩子；久保田博二的足迹更是踏遍了中国很多省份，拍摄到长江上的晨雾、喀什的集市、海南岛的修面摊位等；马克·吕布的代表作《枪炮与鲜花》《埃菲尔铁塔上的油漆工》也在这次展览中展出。”展览策展人胡晓岚介绍道。
本次展览设立了特别单元，回顾了中央美术学院美术馆2008年新馆落成之后至今的国际艺术展览项目，通过书籍与海报、地图的展示，探讨新时代中国的美术馆与全球艺术的深刻关系。
展览持续为公众提供一个了解世界艺术多样性与文化交流实践的平台。随着该展览的开幕，中央美术学院美术馆将呈现“中央美术学院美术馆藏陈列：古代中国艺术”与“中央美术学院美术馆藏精品展出季：现代中国美术”和“流动的艺域——中央美术学院美术馆藏国际艺术交流研究展”三展联动态势，多角度地向社会奉献中央美术学院美术馆古今中外艺术收藏的成果。
Tips：
流动的艺域——中央美术学院美术馆藏国际艺术交流研究展文化和旅游部“2025年全国美术馆馆藏精品展出季”项目
主办：中央美术学院美术馆
展览时间：2025年7月18日-8月24日
展览地点：中央美术学院美术馆3A和3B展厅
在矢崎千代二、阿涅斯·瓦尔达、马克·吕布、久保田博二四位的作品中，展示着那些珍贵的古老记忆，更是他们观察并艺术化地呈现中国社会的变迁、人文景观和文化特质。所有的外部视角对中国形象的解读，都在每一幅作品中逐渐呈现，而与中国相遇的他们，亦是记录者和见证者。
捕捉多元而美丽的中国
久保田博二（1939—）在日本出生和接受教育，并在美国开始他的摄影生涯。他自1971年以来与玛格南图片社合作，负责亚洲地区的摄影工作，其摄影作品曾在世界各地出版和展出。1979年至1985年间，久保田博二开始了为期1000天的中国之旅。他往返五十余次，访问中国很多省份，拍摄了超过20万张照片，捕捉了中国的土地、人民与精神。长江上的晨雾、喀什的巴扎、弄堂口晾晒的蓝布制服，都被收纳进他的镜头。
1981年，“久保田博二访华作品展”在中国美术馆开幕。1985年“中国——久保田博二摄影作品展览”再次在中国美术馆举办。此后，“中国”展在美国、日本和欧洲的多家重要美术博物馆展出，而《中国》同名画册则被翻译成7种不同国家语言文字发行。那些全彩照片呈现了一个多元而美丽、传统与现代交织的中国。
2016年9月30日，77岁的久保田博二的个展“观之物语”在中央美术学院美术馆举办。在展厅里，从1963年至1989年间拍摄的黑白胶片做成的铂金照片及1978年至2003年拍摄的用染印工艺制作的彩色照片，共计100多幅作品静默相对。展览回顾了他五十年来的拍摄经历和故事，呈现了艺术家在东方美学视角下对世界的观看。
2.北京No.2，阿涅斯·瓦尔达，1957年，120×80cm，收藏级艺术微喷，中央美术学院美术馆藏
3.枪炮与鲜花，华盛顿特区，美国，马克·吕布，1967年，50×60cm，明胶银盐照片，中央美术学院美术馆藏
4.北平午门，矢崎千代二，20世纪，23.7×31cm，纸本色粉，中央美术学院美术馆藏
记录中国社会的深刻转型
马克·吕布（1923–2016）是法国著名摄影师，作品以人文关怀、敏锐的观察力和富有诗意的镜头语言著称。他的摄影风格兼具纪实与抒情，善于捕捉日常瞬间中的情感与张力。他于1953年加入玛格南图片社，是20世纪50年代首位获准进入中国拍摄的西方摄影师。
1956年12月底，马克·吕布抵达香港。1957年1月1日从香港前往北京，开始其为期三个月的旅行，足迹遍及东北和上海、杭州、重庆、兰州等多个城市与乡村。这次访问为他留下了丰富的影像记录，也开启他长达数十年的中国旅程。他先后二十多次来到中国，捕捉住一个个充满时代风貌的瞬间，留下大量珍贵影像，见证了中国社会的深刻转型和巨大变化。
2010年，马克·吕布在上海举办摄影回顾展后，将部分重要作品捐赠给中央美术学院美术馆。2010年3月6日至4月2日，中央美术学院美术馆举办“直觉的瞬息：马克·吕布摄影回顾展”，以其近半个世纪拍摄中国的纪实性作品为核心，集中呈现他镜头下丰富的人物、风景与社会图景。
矢崎千代二
饱含情感描绘中国名胜
矢崎千代二（1872-1947）是日本著名粉画家。1910年起，矢崎千代二开始进行色粉画的研究，逐渐发展出画面丰富、色调热烈的独特风格，并在中国、印度、法国、巴西和爪哇、好望角等世界各地广泛旅行写生，其间创作了大量色粉画，还举办过不少专题展览。
矢崎千代二在20世纪上半叶多次来华，后因厌战留在中国直至病逝，并将自己的色粉画作品全部捐赠给中央美术学院前身——教育部特设北平临时大学第八分班保存。徐悲鸿发表在《华侨日报》上的诗挽对此有记录：“抗战胜利后，矢畸痛恨日本军阀覆亡其国，乃悉以所作捐与吾国，而不愿返其本土，吾因留用之为北平国立艺专讲师……垂危之际，犹希望吾人能贯彻吾之艺术教育主张。”这批留在中国的色粉画既包含他此前在世界各地的作品，也包含他在北京对故宫、北海等名胜饱含情感的描绘。随着近年来美术馆对馆藏的整理研究，这批作品在“馆藏国立北平艺专精品陈列”（2012年）、“冉冉晨城——馆藏北京主题作品展”（2025年）等展览中陆续展出。
瓦尔达
对日常生活的诗意凝视
阿涅斯·瓦尔达（1928-2019）被誉为“新浪潮之母”。1954年，她的电影首作《短角情事》横空出世，点燃了法国新浪潮之火，而她是其中唯一的女性先驱。
不仅是电影，瓦尔达的艺术面貌丰富多元：从摄影到电影到装置艺术，她在视觉艺术领域自由切换，直至高龄仍然保持旺盛的创作力。瓦尔达的重要在于她保持着对艺术语言的探索和艺术思想的先锋性。她着迷于对日常生活的诗意凝视，敏锐又自由、真实又梦幻，其中跳跃着幽默、趣味、温情与智慧。
1957年，受周恩来总理的邀请，由法国各界代表组成的访问团来华，时年29岁的瓦尔达以随团摄影师的身份首次亲身体验对当时的西方而言仍然陌生的中国。她把镜头对准街头巷尾的生活瞬间，朴素又诚恳，留下了大量的黑白与罕见的彩色影像。
2012年3月，这些沉睡了半个多世纪的珍贵视觉档案，在中央美术学院美术馆举办的瓦尔达个展中首次完整公开呈现。当时84岁的瓦尔达带着这些“时间的礼物”和“冻结的记忆”重返中国。展览结束后，中央美术学院美术馆将核心作品纳入永久馆藏。
