陈士奎 与笔墨相伴 以自然为师
时间：2025-02-13 10:51 来源：北京青年周刊
编辑 康荦 文 康荦 人物摄影 解飞 美编 崔洪洋
在中国画坛，有这样一位艺术家，他以笔墨为伴，以自然为师，他以花鸟画闻名，兼擅人物和山水，作品题材广泛，风格鲜明，深受艺术爱好者的喜爱和推崇。他就是陈士奎，一位在笔墨间挥洒自如，用画笔描绘自然与人文情怀的艺术家。他孜孜不倦地用画笔描绘着他心中的世界，描绘祖国大好河山，也用笔墨为我们描绘出一个个充满生机与活力的艺术世界，传递世间美好与正能量。
笔墨间的自然与人文
陈士奎出生于1952年，自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣。“我记得小时候，最喜欢的事情就是画画。”陈士奎回忆道：“每当拿起画笔，我就仿佛进入了一个全新的世界，那里有山有水，有花有鸟，一切都那么美好。”
少年时期，陈士奎便常常走进大自然，与家乡的山川、草木、花鸟“对话”，他会静静坐在山间，聆听风声、水声，观察花鸟的形态和动作，感受大自然的生命力和美好，并用画笔记录下他的所见、所感。故乡的一草一木深深影响着他，成为他艺术创作的灵感源泉。他在一首题画诗中写道：“笔下常开故乡花。”
陈士奎说：“大自然是我最好的老师，它教会了我如何去观察、去感受、去表达。”时至今日，他依然热爱自然，时常走进山林、田野采访，这两年他深入新疆、西藏等地，创作了一系列反映当地风土人情的作品。采风生活不仅为他提供了丰富的创作灵感，也使他保持了一颗平和、宁静的心。
陈士奎的作品以花鸟画为主，兼画人物和山水。他笔下的墨竹，笔力遒劲，墨色淋漓，既有传统文人画的韵味，又不失现代感；他笔下的鹤，形态各异，栩栩如生，既有仙风道骨之感，又充满生机与活力。他的作品，不论是笔墨淋漓的巨幅大作，还是盈尺小品及工笔草虫，都能体现出豪放与严谨并存。
题材涉猎广泛而不拘一法，是陈士奎的绘画特点。他善于从古今中外各门类艺术中汲取营养，力使作品超其象外，创造意境，达意而传神。他的艺术理念是“尊重客观事物，尊重自然”。“画国画时，要充分掌握、了解前人的东西，了解历代画家的风格、题材和特点。”陈士奎说，“但更重要的是，要尊重客观事物，尊重自然。大自然中的山山水水、花花草草以及人情世故都要了解，只有了解了才能从中提取相应的元素，才能更好地将其展现在自己的作品当中。”
陈士奎深知，艺术不仅仅是技艺的展现，更是情感和思想的表达。他善于捕捉自然界的瞬息万变，用画笔记录下生命的美丽和活力；同时，他的画作中又蕴含着深厚的人文情怀。他笔下的花鸟，不仅仅是自然的写照，更是他对生命、对人生的思考和感悟。“我画花鸟，不仅仅是为了表现它们的美丽，更是想通过它们，传达出我对生命、对自然的敬畏和热爱。”陈士奎如是说。
笔墨间的传承与创新
陈士奎认为，画家要有自己的艺术追求和个性。一个画家不能只是模仿前人，而要有自己的创新和发展。他始终坚信，创新和发展是艺术的生命，艺术需要创新，需要与时俱进。但他同时认为，创新不是凭空而来的，而是需要在继承传统的基础上进行，“我们要学习前人的经验和方法，但更要勇于突破和创新。”
在漫长的艺术实践中，他坚持立足传统，从古今中外各门类艺术中汲取营养，同时不断尝试新的技法和表现方式，在继承传统的基础上，大胆融入了自己的理解和感悟。他的作品既有传统文人画的韵味和东方的意境美，又不失现代感；既有东方的意境美和人文情怀，又融入了西方的构图和色彩，呈现出独特的艺术风格。
“我画画，从来不是为了迎合别人的口味。我只是想通过画笔，表达我自己对世界的看法和感受。”陈士奎说，“我希望通过我的画作，能够让人们感受到生命的美丽和活力，也能够让人们思考人生的意义和价值。”
对于未来，陈士奎深知，艺术之路是永无止境的。他将继续探索新的技法和表现方式，不断地挑战自己的艺术极限。
陈士奎认为，艺术是一种精神追求，也是一种社会责任。只有真正热爱艺术，才能忍受得住寂寞和孤独。他说：“作为画家，我们不仅要追求艺术的完美和卓越，更要服务社会、服务人民。”他希望自己的艺术之路能够越走越宽，也希望通过自己的努力，能够为中国画艺术的发展做出更大的贡献。同时，他更希望有更多的年轻人能够继承中国传统艺术，投身于中国传统绘画事业。他相信，只有更多的人投入到艺术中，才能让中国画艺术继续传承与发展。“艺术的传承和发展需要一代又一代人的共同努力和付出。”陈士奎说，“我们要学习前人的经验和方法，但更要勇于突破和创新。只有这样，我们才能将这中国传统绘画发扬光大，让它焕发出勃勃生机和活力。
“我希望通过我的画作，能够让人们感受到生命的美丽和活力，也能够让人们思考人生的意义和价值。”
陈士奎
河北定兴人，画家，国家一级美术师。陈士奎的艺术生涯丰富多彩，作品多次参加大型书画展并获奖。其作品以花鸟画为主，兼擅人物和山水，题材涉猎广泛，风格鲜明，深受国内外艺术爱好者的喜爱。对话陈士奎：
Q：您现在的创作状态是怎样的？
A：现在画画的时间不一定，想画了，有题材了，有新理念了，这个时候会有一种内在的动力去创作。有时候绘画的欲望不强，就想玩。玩什么呢？玩其他的喜好，比如古玩、各种收藏。玩一阵以后，回过头来又想画了。这个玩的过程中虽然手上没有拿笔，但是思维并没有停。我这人就是这样，总画一种题材画着画着就画腻了，就不想画了。画腻的原因可能是因为脑子里的那点东西被掏空了，就好像电池电量被耗尽了一样，这个时候我就需要重新再充电。就像上台阶一样，上到一层以后休息一下，休息的目的是再往上走。这么些年我一直是这么走过来的。
Q：您是如何看待中西文化融合的？请结合您自己的创作谈谈。
A：上学的时候西方的东西我们也都学了，比如素描、水粉这些。在整个绘画的过程当中，往往你需要在大脑里面反复打腹稿，反复思考色彩、造型、结构这些东西，在这个过程中，你之前所学过的那些东西就已经贯彻到你的脑子里了，自然而然就出来了。
另一方面，我认为中西文化结合也是十分有必要的。前些天我去朋友家串门，看到他家墙上挂了一幅油画，是冈仁波齐峰。我觉得那张画挺好，有一种欲望想用国画的手法去表现一下，于是我就用手机给那幅画拍了个照片，回来后用国画的方式来画一下。
你看对于圣山的表现方法，西方油画中会有光感，中国传统绘画是不体现光感的。但是我就想用国画的方式去体现光感。我其实很少临摹，但是这幅画让我有了临摹的冲动。我这些年画新疆和西藏的作品也是，里边有很多这方面的元素。因为那里就是这样，比如新疆，你会看到很多大红大绿的色彩，这些在中国传统绘画中是不会存在的。但是时代不同了，我觉得艺术不要受东方还是西方的制约，可以大胆一点，当然也不要刻意拼凑，一定非得要东西方结合，一定要选择最适合、最舒服的表现方式。
Q：所以您的创作完全不会固步自封，是非常开放的。
A：是这样的，我想怎么画就怎么画，这个也叫做“无法而法”。艺术没有对与不对。我们上学的时候，老师带着我们画竹子，给我留下印象最深的一件事是，我在纸上画完竹杆之后，要画竹叶，我就问老师：老师，这张画里边的竹叶都是往下长的，那可不可以出现往上长的竹叶呢？现在想想这个问题很幼稚，我想怎么画就怎么画嘛，有什么不可以的？所以说你的绘画的水平和理念是随着你的经历而积累的，当你积累到一定程度也就无所谓了。无法而法不就是这么个道理。
Q：所以说艺术是没有止境的。
A：没有止境，真的。我不想说“我就是这样了”，找着一个风格，好了，我就确定这就是我，画什么都是这样，很省事。如果我就确定画那种空灵的感觉，大家也会觉得很巧妙，也很受欢迎，我可以一幅接一幅地画下去。但是一直重复有什么意义呢？我有新的理念想去表达的时候怎么办？
Q：直到现在您一直都在不断进步。
A：但愿是吧。随着年龄、阅历的增加，同样表现一个东西，多少年前我画的跟现在画的肯定不一样，因为沉淀又多了，这个进步应该是必然的，就是进步的大小而已。但是我始终认为，艺术要追求，不能满足。有句话就是：活到老，学到老，是吧？所谓“艺无止境”就是这个道理。反正我一直践行着这个理念往前走，至于能走到哪里我也不知道，能走多远我也不知道。但是我也不会限制自己，能走我就走，到哪算哪，但是我会一直往前走。
Q：对于年轻一代画家或是正在学习绘画的学生们，您有什么寄语吗？
A：绘画这条路很难，纯中国画这条路更难。现在的年轻人，如果毕业以后直接进入创作领域，想用绘画养家糊口，是非常困难的，经济上的局促会使得年轻人很难坚守。我觉得如果真的内心有绘画梦想，也坚信自己有这份天赋的话，可以借鉴我们年轻时候的发展方式，毕业以后先有一份可以养活自己的工作，做美术也好，做编辑也好，一边工作一边画画，两条腿走路。当然业余时间绘画不能断，不能说我先去挣大钱，回来再去画画，那最后绘画必然捡不回来了。
另外一点就是，年轻人一旦决定走上这条路，就要能吃苦，耐得住寂寞。因为绘画是多少年的积累，所谓的小时候的那些绘画天赋，对于长远来说都差得太远了，距离你进入创作领域，形成自己的风格，差着远着呢。年轻人不能想着急于求成，一定要把基础打好，充分学习前人的东西，学习前辈们的精华传统，充分掌握大自然中的客观存在，各花各鸟，各有不同，北方的山水、树种和南方的山水、树种也是不尽相同，这些都要充分掌握。
第三点建议就是要充分发挥自己的主观能动性。前人的东西掌握了，客观的东西也掌握了，那你就得把它们融合一下，熔炼一下，再用你自己的理解和方式，用画笔把它表现出来。
1.《红海滩》120x120cm
2.《春山晴远》120x120cm；3.《绵绵龙孙长》180x180cm；4.《和风细雨鸟声新》120x120cm；5.《记忆天山》180x180cm；6.《花开映日》120x120cm；7.《荷塘喜雨》180x180cm；8.《梅花春信》180x180cm
