编辑 康荦 文 康荦 图片及资料提供 电影片方 美编 孙琳
日前，由环球影业出品、照明娱乐制作的全球爆款IP系列新作《神偷奶爸4》中国首映礼盛大举行。小黄人浪潮全方位包围上海影城，从银幕照进现实打造充满萌趣的欢笑世界。影片中文配音演员大鹏、庄达菲携手惊喜出席，揭秘独家幕后、玩转花式游戏点燃全场氛围。目前影片正在热映之中，顶流萌物重磅归来，社交媒体话题热议不断，小黄人整活捣蛋掀起热潮，观影体验欢乐拉满。
大鹏、庄达菲惊喜亮相强势助阵，
揭秘二搭台前幕后趣味满满
此次《神偷奶爸4》首映礼以沉浸式的置景，为观众带来“小黄人”式的震撼。小黄人可爱大眼高挂外墙迎接所有来宾，大气“吞下”整座影城，时刻向外释放萌力。超级小黄人登场坐镇现场，全员出动填满顶端大屏，再到零距离互动合影打卡，更到全场座椅俏皮“附体”，萌物小黄人铺天盖地席卷全场，形成一片快乐海洋。
映后互动的开场沉浸感十足，随着红外射线启动，伴随警报声的突然响起，“神偷搭档”大鹏、庄达菲“闯入”现场惊喜亮相。作为影片的中文配音演员，二位揭秘独家配音幕后，彰显与角色间十足的契合度。大鹏自带“奶爸”人设魂穿格鲁，表示在众多配音经历中，本次为《神偷奶爸4》献声最为珍贵特殊，笑称直接因此提高了自己的家庭地位：“感觉这一年做了这么多的工作，但这一件特别受到（孩子）认可，我的家庭地位，还有在孩子心目当中的形象又高大了。”
庄达菲同样与少女波比脑波同频，当场畅想打破次元壁联手组成“坏蛋女孩”，释放专属于Z世代的脑洞想象力，“鬼马和叛逆都很符合我的性格”，“我会很开心有这样一个朋友带着我一起玩，做坏蛋计划”。
而对于再度合作，两人纷纷给予对方满分评价，表示尽管未能同场进行配音工作，但在无形中给彼此提供了支持与帮助——为拉近与角色间的距离，庄达菲将格鲁形象代入大鹏，大鹏则因有庄达菲的声音做伴而感到满满“安全感”。
默契游戏轮番展开玩不停，
大鹏、庄达菲花式通关欢乐不断
畅聊幕后欢乐有梗，系列小游戏更是好玩高能，进一步将首映礼氛围推至高潮。除了担任波比的中文配音演员，庄达菲更有另一隐藏身份——小黄人真爱粉。对此，作为格鲁本鲁的大鹏现场化身出题人，携手国内首次亮相的反恶联盟小黄人，发起“小黄人语大考试”，个个单词接连输出，庄达菲秒答翻译成小黄人语不在话下，成功守护粉籍。惟妙惟肖模仿小黄人标志性俏皮语调，加上一旁反恶联盟小黄人淘气玩耍秀尽萌态颜艺，引起一片欢声笑语。
欢乐继续，“神偷搭档默契大挑战”随即开启。两位轮番上阵各显神通，庄达菲运转鬼才头脑，灵魂演绎片中各个关键词，大鹏更全功率发挥“神偷”才智，与庄达菲精准对接，机智通关。二位玩乐之中显露出满分默契，加上反恶联盟小黄人“假正经”的反差萌，逗趣无限直接引爆全场。
如此萌趣的小黄人互动，人们还有机会解锁体验同款。7月12日影片上映当天，反恶联盟小黄人见面会在北京环球影城小黄人乐园限时开展，观众纷纷打卡。
萌乐暖趣获观众好评点赞，
小黄人超能进化再掀热潮今夏必看
随着首映礼的圆满举行，《神偷奶爸4》口碑于映后一并释出，整活秀逗的萌物小黄人、大鹏和庄达菲的声动演绎及趣味解压的观影体验均获得好评。1905电影网就称赞“《神偷奶爸4》再度证明这一系列就是快乐制造机”，“变异版超级小黄人带来新鲜感和密集笑点”，“很符合暑假观影氛围，笑就完了！”网易娱乐则为大鹏与庄达菲点赞：“两位演员对声音形象的演绎非常生动贴脸，整体为影片的活力值精彩度加分。”万达电影更是直呼“有小黄人在的地方就有快乐”，“好久没有在电影院里看到这么欢快的电影啦！”
幕后故事
《神偷奶爸》系列的法宝
“惊喜才是关键——你必须每10秒钟左右就带来一个惊喜”
在广阔的动画娱乐领域中，《神偷奶爸》系列以截至目前46亿美元的惊人总票房，为自己树立起影史最成功动画电影系列的牢固地位。然而，《神偷奶爸》宇宙的魅力远非票房数字可衡量。超越语言和文化限制的可爱角色、生动动画和招牌式幽默才是这一备受喜爱的系列吸引全球观众的法宝。
《神偷奶爸》系列以大反派变身奶爸的不寻常旅程和魅力无敌的小黄人为故事核心，通过赞美爱和家庭的改变力量引起观众共鸣。“自2010年首部《神偷奶爸》上映以来，我们的观众与这个电影系列一同成长，”照明娱乐创始人兼首席执行官克里斯·梅莱丹德里说，“有的粉丝曾经是孩童，如今已成长为青少年；而有的当初是青少年，如今则已成为年轻父母。对待每一部新电影，我们都怀着同样的初心和抱负。我们的主创团队，无论是导演、编剧、演员还是美术师，都以原创性和卓越品质为目标，并始终牢记观众的期待。我们力求维持观众们期待的制作水准，确保每一部电影都为他们带来欢乐和笑声。对于观众们在这漫长的15年旅程中给予的忠实支持，我们心怀感激。我为参与《神偷奶爸》及其续集的创作而自豪。能够参与制作一个跨越世代与文化，为人们带来真正快乐的电影系列，实在是非常了不起。”
奥斯卡奖提名导演克里斯·雷诺是这个系列成功的主心骨，他用颇具远见的故事叙述和杰出的世界构建能力赋予了《神偷奶爸》个性。从系列伊始，雷诺就为《神偷奶爸》打造了深度和真实感兼具的叙事情境，将想象和熟悉无缝地融合进故事世界。在执导完系列的最初两部电影，以及照明娱乐的《爱宠大机密》系列和《老雷斯的故事》后，雷诺推动着《神偷奶爸》系列来到前所未有的高度。
雷诺强调说要想让系列长寿，就得维持住它的新鲜感。“我们的目标是迎合观众们对这些角色的喜爱，同时加入新元素去刺激故事，”雷诺说，“这跟《007》系列里的各种深度角色是一个道理，我们深入探究了格鲁正邪并立的世界，把他的家庭生活交织其中。每一部电影都会让格鲁在职业和个人生活方面遇到新的挑战，确保故事情节既有活力又吸引人心，让观众能不断地回到电影院观影。”
《神偷奶爸》的持久成功很大程度上取决于它一直以来呈现惊喜元素的能力。“就像克里斯·洛克在一场单口喜剧中所说的，惊喜才是关键——你必须每10秒钟左右就带来一个惊喜，”雷诺说，“我相信这也适用于讲故事。这种惊喜不必是《灵异第六感》里那样的大转折，隐晦的小惊喜也能成为让观众们投入故事的关键。一旦观众们能预料到接下来半小时的故事，那我们就抓不住他们的注意力了。而那些小惊喜，无论是在角色细节还是剧情发展上的，都能把观众吸引回来。你要有策略地在电影中插入这样的瞬间，才能维持观众的新鲜感和投入程度。”
距上一部《神偷奶爸》系列电影上映7年后，最受全球观众喜爱、由大反派变身反恶联盟特工的格鲁再度回归，在照明娱乐的《神偷奶爸4》中掀起新一轮激动人心的小黄人欢闹热潮。
继照明娱乐在2022年夏季凭借现象级大作《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》创下近10亿美元的全球票房后，这一影史上最成功的动画系列电影如今又翻开了新的篇章，格鲁（奥斯卡奖提名演员史蒂夫·卡雷尔配音）和露西（奥斯卡奖提名演员克丽丝滕·威格配音）连同女孩们——玛戈（米兰达·科斯格罗夫配音）、伊迪丝（达娜·盖尔配音）和艾格妮丝（麦迪逊·波兰配音）一起迎来了格鲁家的新成员——坑爹熊娃小格鲁。
格鲁将面对的新宿敌是恶霸麦斯（艾美奖得主威尔·费雷尔配音）和他蛇蝎美人般的女友华伦天娜（艾美奖提名演员索菲娅·贝尔加拉配音），这迫使格鲁一家不得不踏上逃亡之路，在风景如画的五月花小镇以全新身份开始新的生活。
新鲜血液让《神偷奶爸4》
充满了新生能量
这种对惊喜的不懈追求在配音表演中得到了更进一步体现。“在《神偷奶爸4》里，我们想要加入不仅能够补充现有演员阵容，还能为格鲁的世界带来新鲜活力和挑战的角色，”监制布雷特·霍夫曼说，“演员们的尽心表现和创意理解为角色增加了层次和魅力，激发了我们团队中杰出的美术师和动画师，创作出整个系列中最具娱乐性的视觉效果。”
制作团队招揽了帕特里克·德拉赫来联合执导《神偷奶爸4》，他在华特迪士尼影业开启了自己出色的职业生涯，转投照明娱乐前，他曾参与过诸如《美食总动员》和《机器人总动员》等著名电影的制作。“帕特里克把自己丰富的经验从迪士尼带到了皮克斯，让他成为动画世界里响当当的名号，”雷诺说，“分镜师出身的动画师帕特里克能提供一种独特的视角，他会注意到我可能忽略的细节。他的贡献也远超动画范围，帕特里克能拿出各种想法和手稿，并且一直致力于让我们的项目发挥出最大潜能。”
动画是德拉赫在《神偷奶爸4》里最关注的方面，他就此和一支动画师团队进行了紧密合作。“在制作过程中，我会不断地搜寻新的想法和解决方案，来帮助丰富故事的讲述，”德拉赫说，“当然，我会在出现挑战的时候支持克里斯，因为电影制作本身就包含解决问题这一步。克里斯对这个系列的透彻了解能很好地帮助我们维持故事的连续性，防止重复。他无比的专注力和幽默感也创造出了令人惊叹的合作能量。”
《神偷奶爸4》的剧本由系列常驻编剧肯·多里奥和艾美奖得主迈克·怀特精心打磨而成，后者的两部著名作品是《白莲花度假村》和照明娱乐的《飞鸭向前冲》。“当我们与迈克·怀特共同创作《飞鸭向前冲》时，我们开始探讨接下来可能合作的项目，”梅莱丹德里说，“我问他是否有兴趣为《神偷奶爸》系列编写一部电影剧本，他立刻表现出浓厚的兴趣。我最初分享的想法是，格鲁遇到了一个极具威胁性的反派，他意识到他和家人需要躲藏起来，就像目击者保护计划一样，伪装成新的身份。迈克对此表现出极大的兴趣，他喜欢将一个家庭置于全新的情境中，观察他们的反应。”霍夫曼补充道：“迈克有着无人能比的讲述技巧和机智幽默，而肯对这个系列的深刻理解更是难能可贵。他们创作出了一个充满新鲜能量，同时又忠于《神偷奶爸》系列招牌式幽默和真情的故事。”
在深入研究了本片的剧本后，雷诺发现了与自己经历的相似之处。“格鲁一家被迫搬家时的混乱状况引起了我的共鸣，”雷诺说，“它让我想起了我在青少年时搬家的经历。剧本巧妙地挖掘了融入一个新环境所带来的挑战，我认为这会让很多人感同身受。虽然不是每个人都要在搬家的同时为怎么隐瞒住身份头疼，但迈克拿手的喜剧加剧情混合型叙事还是成为故事里的亮点。”
在塑造电影的幽默内核时，制作团队也从经典喜剧中汲取了灵感。“我们喜欢从华纳兄弟的卡通片、巴斯特·基顿的经典笑料和彼得·塞勒斯玩世不恭的魅力中寻找喜剧灵感，”雷诺说，“这些参考元素在一开始就奠定了《神偷奶爸》的喜剧基调。正是这种肢体喜剧和幽默耍宝的结合才让我们的电影脱颖而出，在《神偷奶爸》出现之前，这种幽默完全不是动画世界的常态。”
在创意团队中加入新鲜血液，让《神偷奶爸4》充满了新生能量，在比肩前作的同时又开辟出一条独特的道路。“关键在于听取团队的想法，鼓励他们拿出最好的一面，”雷诺说，“这些想法往往能把场景从精彩提升到出色，这种合作精神也能很好地代表我们创作《神偷奶爸4》的旅程。”
新中式国漫大片《落凡尘》
全员筑梦共赴“五年之约”
图片及资料 提供电影片方
电影《落凡尘》以牛郎织女后人的故事展开，在金风、玉露携手收服星宿的冒险过程里，在空灵悠远的神界灵霄与趣味横生的烟火人间，一个全新的牛郎织女故事和星宿神话缓缓呈现在观众眼前。
正在上映的新中式国漫大片《落凡尘》日前在北京举办了其“五年之约”主题首映礼，影片导演钟鼎，总制片人黄龙，编剧康夫，原创音乐阿鲲，配音导演阿杰，配音演员李昕、刘校妤、星潮、付博文，片尾曲演唱黄霄雲亮相映后交流现场，影片收获来自到场嘉宾与观众的一致称赞。
影片自点映以来凭借高燃的故事、真挚的情感和唯美的画面收获了大批观众的喜爱，主创团队在映后的精彩分享与解读让现场观众了解到影片台前幕后的更多细节。
全员筑梦共赴“五年之约”
据悉，电影《落凡尘》缘起于4年前火爆全网的广州美术学院同名短片，担任学院副教授的导演钟鼎带领13位同学共同缔造了当年这部惊艳的毕设作品。从最初的创意雏形到今天已经整整过去了5年时光，在这期间，超过50个团队的2000多名动画艺术家通力合作，终于完成了这部脱胎于学生毕设作品的新中式国漫大片。回顾影片的创作历程，钟鼎导演不禁感慨万千：“这是我们的梦想——让更多人看到我们的学生和整个创作团队的创意和真诚，这也是我们做电影的动力。”影片总制片人黄龙补充道：“我们是原创的项目，新的导演新的IP，希望大家能给《落凡尘》多一些机会、多一点点空间。”谈起由短片到长片的扩容，掌管影片“一剧之本”的编剧康夫比喻道：“金风、玉露用在凡间所得到的爱和温暖实现了织女没有完成的使命，这是一个爱和力量在家庭家人之间流动的圆环。”除了精彩的故事和唯美的画面，电影的配乐也给观众留下了深刻的印象，本片原创音乐、著名作曲家阿鲲透露“第一次看后当天晚上失眠了”，“脑中旋律不停回荡，即刻写下了一首《落凡尘》的主题旋律。”活动当天与观众一同观看了本片的配音导演阿杰感叹本片“太震撼了！”回忆起作为配音导演参与本片的点滴，阿杰说道：“我们在棚里日复一日打磨每句台词，我觉得为这部影片配音是一件很开心、很值得的事情。”
片中的配音演员们也从各自角度分享了影片制作中的点滴。为片中金风配音的李昕爆料他第一次观看成片后“跟编剧康夫老师我俩对着哭”，“它让我作为一个参与者能够投身进去观看，我觉得这个暑期《落凡尘》值得！”为玉露配音的刘校妤则感叹“终于看到大银幕上的玉露‘活’起来了”，“她是一个特别简单、直接、执着的姑娘，就像一个小太阳一样……非常勇敢、坚韧。”钟鼎导演透露，片中司牧经典的“你们凡人真是烦人”的台词是配音演员星潮的临场发挥。星潮也分享了他对角色的理解：“司牧感受到人间鲜活的生命，最后毅然决然站在了金风一方保护凡人，他的心性并不坏。”片中的土地神贡献了影片中不少的笑料，对此，配音演员付博文说道：“非常高兴能为大家贡献笑声，每一位工作人员在片中做出或大或小的贡献，就像点点繁星一样，大家可能看不清每一颗，但是我们每眨一下眼都是为了你们的幸福。”配音演员们还为现场观众还原了片中的经典台词，一秒将观众拉回电影中那个喧嚣繁华、充满人间烟火的七古镇。据钟鼎导演透露，本片还有来自TVB配音阵容的全粤语版本，在观众的要求下，阿杰也用磕磕绊绊的粤语演绎了片中的经典台词，令台下充满了欢乐的笑声。
活动当天，北京阿里巴巴大文娱总部被《落凡尘》主题包装得焕然一新。与以往电影首映礼不同的是，本片除了将阿里影业宣发“广赢三件套”落地外，还在中庭举办了阿里大文娱首场音乐会，现场观众锐评“阿里大文娱新总部这个排面给得太够了！”阿鲲携乐队演奏了《落凡尘》主题音乐之一的“织女的故事”，黄霄雲演唱了《落凡尘》同名片尾曲。动人的音乐结合影片唯美的画面令观众感叹“开创了动画电影全新的视听体验”。令人担心的是，黄霄雲在前往活动的路途中遭遇交通意外，不同程度地伤及腿部和面部，但她在医院接受简单的治疗和包扎后就立即赶往首映礼现场，并坚持带伤完成演出。身体的伤痛无法打败天使吻过的歌喉，腿部缠着绷带的她虽然只能坐着演唱，但空灵细腻的声线仍穿透力十足，将影片跌宕起伏的故事与动人催泪的情感统统融入音符，化作直击人心的美妙旋律萦绕在现场的每一个角落。对于受伤仍坚持献唱，黄霄雲表示是因为“看电影的时候把我感动哭了，我是《落凡尘》忠实的‘自来水’”，台上台下无论主创还是观众都被黄霄雲的歌喉和对影片的热爱所打动，钟鼎导演更是感动到泪洒当场。
“以爱绣锦”织就国漫新篇章
电影《落凡尘》以牛郎织女后人的故事展开，在金风、玉露携手收服星宿的冒险过程里，在空灵悠远的神界灵霄与趣味横生的烟火人间，一个全新的牛郎织女故事和星宿神话缓缓呈现在观众眼前。首映礼现场，不少学术领域和动画领域的导演、制片人、专家学者们在观看影片后全都给予了高度评价，纷纷盖章影片必将以黑马之姿席卷今年暑期档，成为今夏国漫爆款。《新神榜：杨戬》导演赵霁率先发言：“三维动画一直都想去做一些属于中国独特的视效设计，我觉得这个片子做到了。
片中的丝线，包括天幕，这些视效从想法到最后的呈现都可以让人眼前一亮，非常具有属于东方的韵味和特点。”《小妖怪的夏天》导演於水感叹道：“从《落凡尘》开始今年暑期的票房一定会有特别好的开头。”追光动画总裁于洲称赞说：“我们都在做传统故事的传承和再度的演绎，给当代观众讲述经典的故事，这件事情非常有意义，非常值得我们做下去。”同时他呼吁“我们大家都为《落凡尘》来高呼有一个好的排片，让暑期档可以红红火火，电影的夏天能够真正到来！”《欢迎光临》《欢乐颂》编剧袁子弹带着自己的一双儿女观看了当天的首映，她分享道：“孩子们各自都找到了乐趣，男孩子尤其在战斗场景特别激动，我都很难理解怎么能那么兴奋。“同时她也表示“一定会带着孩子们再去自己买票观看一场”。观众席中还有一位特殊嘉宾，他就是负责制作了片中两段二维片段的动画导演毕维，同样是第一次观看完整影片的他非常激动：“希望我们做的片段没有拉胯……我觉得做动画片非常不容易，大家能坚持5年把这个片子做出来，真的非常荣幸能参与到这么优秀的作品中。”北京大学中文系博士、对外经贸大学硕导、《长安三万里》官方诗集作者韩潇老师则从传统文化角度给予了本片极高的评价：“《落凡尘》打动我们内心很重要的点是因为抓住了中华文化的核心，《落凡尘》对应的三个字叫做‘望星空’，从汉诗、唐诗，到明清小说中丰富的神仙宇宙，中华民族在文化中对浩瀚星空、对伟大的宇宙有着无穷的向往和美好的想象。”
《落凡尘》中美轮美奂的场景设定、酷炫高燃的法术大战、动人悱恻的人间真情、憨态可掬的星宿萌物得到了来自各行各业普通观众的齐声称赞。现场一位女孩子被片中的女性形象所打动：“所有的女性角色都非常完美，织女从我们以往印象中的恋爱脑变成了一个独立自主的女性”，她称赞编剧康夫“果然女孩子最懂女孩子”。一位刚从美国加州大学毕业回国的动画从业者感慨：“国内已经可以做到这样水准的动画作品，让我对回国的信心又暴增了好几十倍。”来自中国传媒大学的一位同学甚至是在点映阶段就已经“三刷”电影《落凡尘》了，进修动画学术研究的她表示，“中国古代的神话传说里有一个‘绝地天通’的说法，《落凡尘》的设计和呈现在这一点上与以往动画作品有较大不同，非常有新意。”现场一位小孩哥看完影片激动不已，带领主创们跳起了小学生之间非常流行的舞蹈“二年级”，引得现场掌声与欢笑声交织成一片。首映礼在欢乐轻松的氛围中进入尾声，现场观众与主创共同用热爱织就成国漫新的篇章。
专访《落凡尘》导演钟鼎
能够让观众共情我就已经很满足了
人物摄影 解飞 工作照提供 受访者
2020年的暑假，广州美术学院副教授钟鼎带着13名学生创作了一部不到7分钟的毕设短片，讲述了一个“放星星”的神仙和顽皮妹妹的故事。而动画短片《落凡尘》一经上线就在B站成为爆款。2024年7月12日，新中式国漫大片《落凡尘》全国上映，从毕设短片到院线长片，《落凡尘》导演钟鼎表示，希望未来更多学生们辛苦耕耘的作品不仅仅停留在毕业展播那一晚上的高光时刻，此后就被束之高阁，成为一份回忆，“我更加愿意看到这些奇思妙想、瑰丽多彩的内容能够开花结果。”
对话钟鼎：
加法和减法
钟鼎
广州美术学院副教授、《落凡尘》导演
Q：《落凡尘》起源于毕设短片，从短片到长片，做了哪些加法和减法？
A：短片是一个体量相对可控的作品，时长总共不到7分钟，从创作到制作完成我们用了一年的时间。当初拍短片的时候，也有抛砖引玉或者说是投石问路的想法，想先用短片的形式，把我们想要讲的故事概念和人物关系、世界观用视觉化的形式呈现出来，看一下大家的接受度。因为我们当时心里没底，不知道大家是否会喜欢我们的故事和世界观，没想到推出以后引发了挺大的关注和观众的热情。大家都很喜欢，也很支持，所以之后就顺理成章，把它做成了电影。其实在策划的时候，就是按照长片的规划去做的，短片更像是一个测试。说到从短片到长片中所做的加法，那就太多了，每个环节都有加法。首先在时长体量上两者完全不是一个量级。从六七分钟的内容扩展到将近两个小时，压力一下就变大了。而且我们在短片中是没有台词的，人物也相对概念化，比较简单明确。到了长片要涉及很多人物塑造和人物关系，在这方面我们有大量的工作要做，对于人物的挖掘和呈现的立体度都需要下更多的功夫。此外，制作体量变大，从原本100多个镜头可以逐一攻破，到需要去嵌入到整个电影工业流程里面去，在创作的时候你就不得不去考量成本预算和你的重心具体要放在哪里，这些对我们来说都是挑战。我是第一次做长片电影，在这个过程中学习了很多知识，也积累了一些经验。
再说减法。这次所做的减法主要是为了服务故事而做出的减法，比如原本短片里面一些亮点元素，即便大家很喜欢，但是因为不符合整个故事，也只能做出调整和舍弃。因为要符合商业电影工业生产的逻辑，不得不有所不为。
Q：有没有哪些舍弃让你觉得很可惜？
A：首先剧情上是肯定有的，尤其是关于人物这一块，我们是有删减的，当然我们极少从主角身上去删，而是尽量从相对来说没有那么影响剧情的其他角色上面来删。但是在人物塑造方面，其实我们原本是希望能够做得更立体、丰满一点的。比如片中有一个很有人气的角色，叫司牧，他其实是有一个更加完整和丰富的成长线的，如果看到这个成长线，观众就会更加理解他在片中的种种行为。不光是他，其实片中的每个角色都有各自的成长线，但是由于片长、成本所限，我们没有办法去做一一的呈现，只能忍痛割爱。
感情是凡人的法术
Q：牛郎织女的故事深入人心，每个中国人都耳熟能详，把这样一个传统神话故事做新的拓展和演绎，会考虑观众的接受程度吗？
A：这个问题其实到现在都一直困扰着我。牛郎织女的故事是我国四大民间传说之一，所有中国人都耳熟能详。但同时，我们发现在现有的文艺作品里面，对应它的新编并不是很多，尤其是在传说中他们是有一儿一女的，但是从来没有过任何关于这两个人物的展开，我们其实是找到了一个创作的空白，这一点我还挺自豪的，这等于给了我们一个可以去深入挖掘的空间。
如果我们基于原本的故事去做延展的话，确实可能会面临被说编得不合理等等。但是我个人是这样认为的，所有的神话传说其实都是那个时代人们对于美好生活的想象，如果站在历史的长河之中，那我们现在其实也只是一个节点而已，那我们现代人也完全有权利可以去幻想，去把我们对于美好生活的希冀用神话或者民间传说的方式呈现出来。更何况我们还是新说，相当于是原本传说故事的延展，这就意味着可以有很多新的东西。牛郎织女在我们的故事中起到了很重要的作用，但更多是作为背景出现的，我们聊的甚至都不是爱情。另外一方面，我认为有些东西其实是亘古不变的，比如我们的故事中所讲述的亲情，是从古至今都埋藏和流淌在我们血液里面的。虽然故事和人物是新的，但是我相信我们所呈现的感情是真挚的，并且让人可以感到共情的。
Q：特别喜欢片中那句台词：感情是凡人的法术。
A：对，那句话特别戳中人心，是我们编剧老师的神来之笔。
Q：你内心最期望看到观众什么样的反馈？
A：因为我们在这部影片中倾注了很多心血，也有很多创意，很多想要表达的东西，这些我们都希望观众能够直接或者间接地看到或者感受到。这是我最期待的。我们一开始就没有想着要去做一个特别复杂的故事，我们自认为能力和经验有限，还不足以去驾驭一个过于复杂的故事，对于我们来说，首先是要把一个完整的故事讲清楚，然后在这个相对简单的故事里面，我希望观众能够感受到我们想要表达的情感主题。
我一直在想电影的最终目的是什么？我觉得就是让观众能够共情。能够在电影院看到观众的欢声笑语，能够在电影院看到大家为了我们的故事而感动流泪，就已经达到我的预期，我其实就已经很满足了。火锅是中国人的情感载体
Q：片中有一些挺有意思的细节，比如神仙在凡间吃火锅，你自己是火锅爱好者吗？
A：我们都喜欢吃啊，我们在广州，广州美食也多。片中的人界其实是一个架空世界，不是历史上的某个时间节点某个朝代，所以我们在创作中加入了奶茶、火锅这些让我们现代人看到能够会心笑的元素。你仔细看会发现片中其实有很多我们的奇思妙想，我们做了很多把传统经典的东西和现代人的观点结合在一起的东西，比如材质和工艺是古代的，但是观念是现代的，形成一种古今融合的感觉。这让我觉得很有趣，而且从观众的反应来看接受度还是很高的，大家也都能够感受到里面的趣味。
为什么选火锅呢？当然第一是因为火锅确实好吃。我们选四川火锅也是因为我们在创作初期就去了重庆采风。之所以选择重庆，是因为我们觉得重庆整座城市的建筑风格，那种高低错落，看上去有点堆砌杂乱，但同时又很瑰丽魔幻、光怪陆离的感觉。还有重庆的人文氛围，那种自由的感觉，让我们觉得特别有人间烟火气，跟片中秩序井然、清冷的神界能够形成很大的反差，跟我们想要的凡间的感觉很契合，于是我们一堆广东人就跑到重庆采风。
至于火锅，我也觉得特别有意思，火锅其实是一个很包容的东西，你什么东西都能往里放，我觉得这其实也是人间的写照，包容的、杂糅的、浓郁的。对于中国人来说，开心了可以吃火锅，不开心也可以吃火锅，中国各地其实都有火锅，只不过叫法不同。火锅是圆的，一家人或者一堆朋友可以围在一起吃，能够跟至亲之人一起吃一顿火锅，是我们每个中国人内心都很认可的一件事。我觉得对于中国人来说火锅是一个情感的载体。
Q：《落凡尘》是你拍摄完成的第一部动画长片，在完整地体验过一遍国产动画的工业流程之后，你肯定对国漫有了更深层次的体会。你觉得国漫目前在世界上处于什么水平？最需要提升和改进的地方是什么？又具备什么优势呢？
A：现在中国的动画或者说动漫行业的发展还是非常迅猛的，我觉得以现在的体量来说，其实在世界上已经有着非常重要的一个位置了。据我个人的观察，当然不一定准确，现在整个世界还在生机勃勃地去做动画电影这一块的，除了美国好莱坞，可能就只有我们中国了。其他一些国家包括日本在内，这一块其实相对已经没有那么活跃了。
我们的动漫产业现在很有生命力和活力，人才也越来越多，制作水平也越来越高。当然制作水平是需要积累的，这一点我们跟目前世界顶流比如说好莱坞肯定还是有一定差距的，但是我们也在努力迎头赶上。我相信，假以时日，我们应该是可以占据世界主导位置的，当然这肯定需要时间。对于我们来说，大家每个人都在自己的领域做各种各样的尝试，前赴后继。我们有这么深厚的文化底蕴，有这么庞大的市场，伴随着制作水准和讲故事水平的提高，在未来我们的内容出海，优先辐射到东亚、东南亚这些以华人文化圈为主的市场，然后逐渐开始向欧美辐射，我觉得是完全有可能的。我们现在也在尝试做这样的事情。
