画廊周北京2026 十年见证艺术凝聚力
时间：2026-06-25 23:48 来源：北京青年周刊
编辑 董慧 王雅静 文 张扬 美编 孙琳
自2017年成功举办首届以来，画廊周北京始终秉持创办之初的核心价值理念，强化专业画廊、艺术机构的策展性与价值讨论。在持续构建北京本地画廊与机构新生态，深度参与并推动中国当代艺术近十年发展进程的同时，致力于以先锋、专业的态度建立国际化的当代艺术对话与推广平台。
画廊周北京2026整体阵容创下历届参展规模之最。“主单元”延续主办方邀请制，共汇集30家参展画廊及10家非营利艺术机构，其中，“特别展览”推出了由空白空间呈现的欧阳春全新个展“涅槃”；与此同时，备受关注的“特别单元”——“艺访单元”与“新势力单元”正式回归。
十年历程，画廊周北京不仅深度参与并见证了中国本土画廊和艺术机构的成长与蜕变，其自身更以聚焦北京本地艺术生态并拓展其系统性为起点，通过持续联结全球的收藏家、艺术专业人士及极具代表性的画廊和艺术项目，让北京与全球当代艺术现场保持同频共振。
自2017年成功举办首届以来，画廊周北京从最初十余家参与机构，发展至本届主单元集结30家画廊、10家非营利艺术机构及特别展览项目；艺访单元亦汇聚多家海内外画廊，整体阵容创下历届参展规模之最。其背后是画廊周北京持续优化项目设置、参展机制与参展机构结构的不懈努力，画廊周北京亦在自我迭代中回应时代的变迁。
如今，画廊周北京站在十年节点，迎来与中国当代艺术生态共生成长的全新历程。主单元30家画廊呈现35场多元跨界的当代艺术展览，持续扩容北京当代艺术生态，释放城市艺术活力。本届沿用“最佳展览奖”与“探索无界奖”双奖项体系。最终马刺画廊的艺术家佩恩恩展览“浊智”获得“最佳展览奖”，站台中国当代艺术机构的艺术家吴尚聪展览“月光宝盒”获得“探索无界奖”。
影像与多媒介实践进一步拓展了当代艺术的表达边界，艺术家们借助影像、声音、空间介入与文献等复合媒介，在历史叙事、技术现实与个体感知之间构建出新的观看方式与经验场域。马刺画廊推出艺术家佩恩恩个展“浊智”，呈现其最新12通道分布式影像装置作品《浊智》、海藻皮绘画《衍生鲸泵》系列新作，并在新语境下以“浊化”为线索串联起五件过往影像作品。
雕塑及装置在今年的画廊周北京中展现出更为开放的媒介属性与空间意识，艺术家们通过材料实验、身体感知与现场结构的构建，使雕塑不再作为静态物件存在，而成为一种持续生成中的叙事空间。站台中国当代艺术机构带来的吴尚聪个展“月光宝盒”以盒子的形式呈现，艺术家将雕塑主动缩小，与日常的遗迹、废弃的玩具、考古的图像裹挟他的绘画，被封藏进手工制作的盒子里。東京画廊+BTAP则呈现了展览“亚洲故事——隋建国在東京画廊+BTAP”，以不同文化背景下不同维度的艺术实践间的交往为对象，试图尝试探寻亚洲当代艺术中自驱的创造力与普遍的价值。田畑幸人先生作为“画廊主”与艺术家隋建国的认识、交往和合作是此次展览的一个触摸点，展览聚焦隋建国从早期材料实验到观念深化的重要创作。
国内外知名艺术家的重要个展与机构项目则进一步构成了本届画廊周北京国际化视野的重要维度，艺术家们从历史、自然、记忆与全球流动经验出发，在跨文化语境中展开对于时间、生态、身份与现实处境的持续思考。香格纳画廊推出法国艺术家法布里斯·伊贝尔个展“海绵之泣”，也是其在北京的首次个展，叙事始于艺术家对已故挚友景观设计师俞孔坚及其“海绵城市”理论的回响，展览中呈现的绘画，更是伊贝尔与俞孔坚在共同探究自然过程中，对“大地自发性”的一种察觉与共证。798CUBE呈现“凯洛斯的回响：朱利安·夏西埃赫与洛朗·格拉索双个展”，通过影像、雕塑、摄影与沉浸式装置等不同媒介形式，传达“凯洛斯”这一古希腊关于决定性时刻的时间概念。路易威登北京Espace文化艺术空间在成立二十周年之际，推出法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶的展览，玻璃是其创作的核心媒介，作品汲取多元的参照系，从奉献物与民间工艺传统，到精神象征与个人记忆，营造出一个令脆弱转化为诗意的力量的场域。
十年回响共生未来
对话孟子燕：
Q：《北京青年》周刊
A：北京七九八文化科技有限公司文化艺术发展中心副总监孟子燕女士Q：本届画廊周北京的主题立意是什么？希望传递怎样的艺术态度与城市文化气质？
A：“十年回响，共生未来”。既是对过去十年发展的回顾与总结，也表达了对未来生态的展望。
希望传递的艺术态度与城市文化气质主要体现在以下几点：首先肯定还是画廊周北京的专业性与先锋态度：画廊周始终秉持“先锋、专业”的态度，致力于建立国际化的当代艺术对话平台，强调策展的深度与学术价值。
作为北京艺术季的重要核心内容，画廊周北京也希望，强调艺术与城市空间的深度融合，以及本土与国际、传统与实验之间的“共生”关系。通过联动798艺术区，草场地、CBD等艺术区，塑造为一个“无墙的美术馆”，展现北京作为国际交往中心的文化包容性与原创活力。
Q：今年相比往届，在策展方向、参展机构、活动规模、观众体验上，有哪些创新与调整？
A：第十届在多个维度进行了显著的迭代与创新，确立了“学术委员会邀请制”，并由5位学术委员额外提名新画廊加入主单元，以内容价值为导向优化参展结构。本届主单元汇聚30家画廊和10家非营利机构的历届最强阵容，艺访单元也引入了京外或国际画廊。新势力单元致力于推广年轻艺术家和艺术形式，今年联合艾阔、杨紫策划展览“巫性美学十句”。此外，推出“画廊周北京十周年限定通票”，一票畅游15家顶级机构；同时画廊周的机构也配合北京艺术季，引入支付宝“碰一下”NFC互动玩法及数字文创票根，降低了参与门槛，提升了互动乐趣。
Q：画廊周作为北京艺术季中备受瞩目的一大项目，对北京当代艺术生态、艺术市场及798艺术区发展带来了哪些赋能？
A：画廊周强化了北京艺术生态的“共生”关系。它联动画廊、非营利机构、美术馆，并通过“最佳展览奖”等机制，激励了专业的策展实践，确立了本土的价值判断标准。并且推动了艺术从“培育”“展示”到“收藏流通”的完整产业循环，激活了市场活力。
本届艺术季的“漫游·雕塑公园”正是将画廊周北京的“公共单元”延展，从798艺术区拓展至奥森公园、亮马河等城市公共空间，打破了798的物理边界，让艺术成为触手可及的公共体验，同时为798的工业遗址注入了新的流量与内容。
2026北京艺术季现场
A：目前采用的是一套严谨的“学术委员会邀请制”，取代了早期的报名制，具体流程如下：成立学术委员会：由参与过往九届主单元的30家画廊共同投票，产生5位学术委员会成员（如UCCA副馆长、北京公社创始人等顶级专家）。核心评选：委员会从过往九届的参展画廊中，遴选出25家核心画廊直接进入主单元。提名扩容：为优化结构、挖掘新血，每位学术委员会成员可额外提名一家成立满一年的北京地区画廊加入。通过此机制确定30家参展画廊的最终阵容。
Q：如何平衡国际艺术交流与本土艺术力量扶持，打造具有北京特色的艺术品牌？
A：平衡的关键在于“以我为主，双向赋能”，搭建桥梁而非单向输出。利用“艺访单元”引入京外或国际画廊，但不只是复制展览，而是要求其在798的工业空间中生发“特定场域”的对话。通过“新势力单元”联动新生代策展人与艺术家，关注本土性极强的议题，为年轻力量提供展示平台。打造北京特色IP，依托“北京艺术季”这一大框架，将更多城市空间转化为艺术场域，形成“古都韵味与现代艺术”反差融合的独特城市气质。
Q：未来对画廊周北京的长期规划与发展愿景是什么？
A：基于目前的战略布局，未来的长期规划是从“专业艺术盛会”向“城市文化战略平台”演进，构建可持续生态。对内“共生成长”：画廊周北京的十年，被定义为与中国当代艺术生态“共生成长”的过程。其目标是持续优化本土艺术生态，确立独特的价值判断与行业机制，成为推动中国当代艺术发展的核心引擎。坚持“学术委员会”机制，持续挖掘本土新锐力量，同时优化商业闭环，确保画廊、非营利机构与商业品牌能在平台中共赢共生，实现艺术生态的长期健康发展。对外“破圈”与国际化：一方面，通过“公共单元”将大型装置和影像带入798之外的户外空间与城市屏幕，让艺术走出展馆，融入市民日常；另一方面，积极链接全球视野，依托首都的国际交往中心功能，扩大国际影响力。
突破界限全城联动
对话吴晟：
Q：《北京青年》周刊
A：北京滨水乐游科技有限责任公司营销总监吴晟先生Q：能否说说你对本届画廊周北京主题立意的看法？
A：本届“十年回响，共生未来”主题很有深度，既是对十年发展的回望总结，也传递出艺术与城市、本土与国际相融共生的理念。回响是深度，共生是宽度，彰显北京古都底蕴与当代活力并存的城市文化气质。
Q：你觉得本届画廊周北京最大的亮点是什么？
A：我认为最核心的点是：全城联动。突破了小盒子，让艺术走出展厅融入公共空间，实现大众沉浸式体验。
Q：在现当代及影像艺术领域，你认为目前最有效的艺术品营销方式主要有哪些？
A：目前营销的方式主要有以下几种：首先是学术背书，通过知名的展览或者文献为作品赋能；其次是新媒体端的联动推广，借助各类线上平台所构成的新媒体矩阵，以短视频、直播、AR体验等扩大曝光；再次是面向特定圈层的精准运营，通过线上、线下的沙龙、私享服务针对特定人群精准触达；最后是跨界联动，通过不同的品牌、公共空间的交叉合作，引起新的话题，触达更多的人群，实现破圈。
Q：如何看待北京当代艺术氛围近年的变化？
A：整体上北京当代艺术氛围更开放、更多元、更接地气，艺术空间从传统的单点聚集变为全城分布。过去提到艺术聚集区，往往是798、宋庄等，但现在诸如郎园Station、黑庄户等等的新兴园区也在茁壮成长，艺术不再是小众圈层文化，年轻观众、青年艺术藏家也在持续增多，收藏品类也更加多元。行业也摆脱了“重学术轻商业”或“重炒作轻内涵”的两极问题，逐步走向健康平衡发展，更多贴合老百姓生活的艺术呈现方式走到大众的视野之内。如果用一个词去表现，我认为是“破界”，艺术和百姓之间传统的界限逐渐模糊化了，逐渐融合、共生是一个必然的方向。
Q：在目前国内艺术品消费市场环境下，营销和销售面临的最大挑战是什么？
A：营销是包含销售的，营是如何经营和宣传推广，销售是动作决策，艺术品本身也是一个产品。如何把产品做好，把产品故事讲好，让产品精准地触达到客户，如何让客户买单，是一系列的动作。酒香不怕巷子深，首先是要酒香，再能让香味飘出巷子，让喜欢喝酒的人闻到，并激发酒客的购买欲望，这个才是生产者或者说经营者首先考虑的问题。经济环境的下行，只是代表购买门槛提高，而不是说购买力不存在。所以，我认为最大的挑战是产品本身是否能打。我们可以举一个现在最热的话题张雪机车。张雪机车的成功，核心不是德比斯的加持，不是资本的推动，而是820RR这款产品的成功，而820RR的成功来源于张雪机车研发、供应链、调试等众多基础工作的扎实，这些都是产品力的基石，有了这些，再辅以东风的加持，才有可能升空。
对话詹丽：
Q：《北京青年》周刊
A：琥珀PASS联合创始人兼首席运营官詹丽女士Q：能否简单介绍下琥珀PASS的核心定位，以及平台覆盖的艺术品类？
A：近两年琥珀PASS核心定位是城市级票根经济平台解决方案供应商。我们依托支付宝“碰一下”IoT技术、NFC实体载体、区块链确权与文旅智能SaaS系统，把传统一次性门票、纪念票、打卡票根，升级为可留存、可互动、可复购、可私域运营的城市数字资产。业务覆盖城市商圈、景区，城市艺术活动、公共文旅场景，同时涵盖现当代艺术、影像数字艺术等城市文化内容，为城市提供全场景票根数字化、消费转化、用户沉淀的成套解决方案。
Q：结合本届画廊周北京，你是如何看待国内现当代艺术、影像艺术当下的市场热度与发展趋势的？
A：结合本届画廊周北京的十年迭代与全城联动态势，行业正迎来清晰的结构性升级：艺术市场从传统“门票经济”，全面转向可沉淀、可运营的“城市票根经济”。作为国内顶级的画廊生态核心盛会，画廊周北京汇聚一线画廊、非营利机构与新生代艺术家，既夯实了现当代艺术的专业市场底盘，也让影像艺术、轻量化数字艺术成为破圈主力。这类新兴艺术品类创作灵活、适配数字化发行，非常适合通过限定艺术票根、NFC联名PASS卡落地传播，能把短期观展流量转化为长效城市文化资产，数字化、大众化、可运营已然成为当代艺术发展的核心趋势。
Q：你觉得画廊周北京最吸引人的亮点是什么？
A：本届画廊周北京最核心的亮点，是专业学术性、行业交易性与城市公共性的完美平衡。作为国内画廊生态的标杆盛会，活动以798艺术区为核心，联动全城的大片区的画廊、艺术机构，集结优质展览、学术论坛与青年艺术项目，构建起“一级画廊市场+二级艺术流通”的完整生态。同时彻底打破艺术圈层壁垒，吸引海量大众观展打卡。这恰好是票根经济的优质落地场景：我们通过专属NFC艺术票根、画廊限定PASS卡，将画廊周短期的展览流量，沉淀为可收藏、可复购、可长效运营的用户私域，让顶级艺术盛会不止有瞬时热度，更能沉淀城市艺术长效价值。
Q：琥珀PASS是如何赋能画廊、拍卖行和艺术家等行业主体的？
A：依托我们城市级票根经济平台解决方案的核心能力，我们已搭建起适配画廊，艺术家，艺术机构和拍卖行的全维度合作体系，针对不同主体的核心痛点精准赋能，打通艺术场景数字化运营与流量变现闭环。对于画廊，我们为线下画廊定制专属展览数字化运营方案，依托NFC艺术票根、展览限定PASS卡，替代传统纸质门票与宣传物料。通过支付宝“碰一下”实现观展打卡、作品查阅、权益解锁、商圈导流，帮助画廊打破展览时空限制，沉淀观展用户私域，解决传统展览“流量一次性、无留存、无复购”的痛点，同时借助票根专属权益，提升展览曝光与线下到访转化。对于艺术家，聚焦原创作品价值沉淀与轻量化变现，我们可为艺术家个人、艺术工作室打造专属数字身份IP。联动展览发行艺术家联名艺术票根、典藏PASS卡，实现作品可溯源、可收藏、可传播。既保护原创版权，又能帮助艺术家链接大众受众，拓宽个人影响力与商业变现渠道，打破高端艺术的大众壁垒。而对于艺术机构，为美术馆、艺术中心、城市艺术展等机构提供标准化SaaS数字化解决方案，一站式实现展览数字化布展、用户打卡运营、数据溯源、消费联动。助力机构打造常态化、可运营的城市艺术IP，将单次展览流量转化为长效机构私域资产，实现艺术展览与城市商圈、文旅场景的流量互通。对于拍卖行，我们则主打高端艺术场景数字化赋能，为拍卖预展、线下拍卖专场定制专属数字票根与溯源体系。通过区块链存证实现拍品信息保真、流转溯源，提升拍卖交易公信力；同时通过轻量化艺术票根引流，吸引青年藏家入局，拓宽拍卖行获客渠道，助力高端艺术交易破圈，实现“高端艺术交易+大众艺术普及”双向赋能。
Q：影像艺术、现当代艺术在平台上的流通表现有何特点？
A：影像艺术、轻量化当代艺术，是城市票根经济最适配的核心品类。这类作品体量轻、年轻化、适配数字化发行，非常适合做成展览限定票根、城市艺术PASS卡，兼具收藏价值与传播属性，流通率、复购率极高。而高端现当代艺术，更多依托数字化票根做场景赋能、品牌传播、用户沉淀，以票根为入口链接大众用户与高端艺术市场。一轻一重、一引流一深耕，完美适配城市级文化运营的需求。
Q：你如何预判艺术科技、线上艺术服务平台的未来发展趋势？
A：未来城市文化、艺术科技的核心趋势，是全域票根数字化、场景资产化、运营常态化。纯线上数字藏品热度回归理性，而绑定实体场景、依托官方生态、具备真实消费与权益价值的城市票根，会成为城市文旅、艺术场景的标配。未来所有城市展览、商圈、景区，都会拥有专属的数字化票根体系，票根将成为城市的数字名片、用户的收藏资产、场景运营的核心工具。
读懂艺术持续注能
对话牛婕：
Q：《北京青年》周刊
A：中贸圣佳国际拍卖行现当代及影像艺术部总经理牛婕女士Q：你觉得北京作为艺术重镇，本地藏家与一线城市藏家在现当代及影像艺术收藏上有何特点？
A：北京仍是中国保留实验性、观念性、社会底色的地方。藏家与本土一线画廊、艺术家关系深入，收藏作品渠道兼顾一级市场和二级市场。整体藏家面貌普遍偏重作品的学术价值、艺术史脉络和社会批判性。收藏作品前会做深入研究，与艺术家探讨、看原作反复斟酌，而非单纯追热度或看中投资属性。收藏动机也偏向长期主义、文化认同，甚至视收藏为“文化事业”，常系统收藏某一艺术家或某一议题的完整序列。相比上海、深圳藏家偏好“洋气、干净、抽象、西方当代”，北京的藏家更接受有力量感、有本土叙事张力的作品。
Q：你如何看待北京当代艺术氛围近年间的变化？
A：近年北京当代艺术氛围的变化可以从物理空间、市场生态、学术气质三个层面来看——整体是“空间重构+市场理性回归+学术深耕”并行。博览会和艺术季的持续举办会有很多艺术爱好者包括外地的一些藏家，都会专程来北京，系统并且广泛地看一些展览，不仅是和老朋友相聚，也是结交新朋友的绝佳“场域”。通过有质量的展览、公共艺术、讲座，艺术家工作室拜访、藏家空间拜访，让大家近距离接触艺术，也是扩大收藏群体，培育未来藏家的必要路径。对于调动本地画廊和拍卖行的积极性上，也是很好的推动。
Q：结合本届画廊周北京，你如何看待中国现当代艺术及影像艺术当下的市场热度与发展趋势？
A：虽然拍卖行是一个艺术品的流通和公开交易的平台，但是随着这两年生态环境的变化，我们也积极地投入，去做一个“文化的推动者”，包括在能力范围内更多地去做艺术家作品的梳理，共同参与到这个生态的共构。包括对一些小众门类的持续关注，中贸圣佳是目前所有拍卖行里，持续开设影像艺术这个板块拍卖的公司，所以在一级市场，我们也会关注用影像创作的艺术家的作品。今年的北京艺术季，在5月10日，我们北京的佳艺术空间带来全新的个案研究展，“85新潮”代表人物之一耿建翌老师的个展。继2023年798 UCCA耿老师大型回顾展之后，我们也意识到艺术家的重要性，以及作品的稀缺性。因为在拍卖行的这个平台上，我们集合了早年收藏过耿老师作品的藏家，向他们借展作品，通过二十余件精彩的作品，涵盖油画、彩铅、摄影、水彩等多元媒介，触及七大系列性作品，解码耿建翌观念艺术实践。中国现当代艺术与影像艺术当下正处于“理性复苏+结构重塑+学术深耕”的关键阶段，我们也期望和画廊周北京一起，为艺术品市场持续注入能量。
Q：你觉得画廊周北京最吸引人的亮点是什么？
A：画廊周北京最核心的吸引力恰恰在于——它不是艺博会，而是一个“回到画廊主场看深度内容”的生态现场。画廊周要求参展机构在自己的空间里推出精心策划的艺术家个展或专题展，如空白空间的欧阳春“涅槃”、站台中国的吴尚聪“月光宝盒”，完整呈现了创作脉络而非只挂几件可售作品。对藏家来说，这是读懂一个艺术家最好的时机；对公众来说，是脱离“逛市集”心态进入严肃观看的入口。
Q：在未来几年，你认为中国影像艺术在国际拍卖市场是否会迎来更大突破？
A：我认为在未来3至5年，中国影像艺术在国际拍卖市场大概率会出现“结构性突破”而非“全面爆发”——即头部艺术家（录像/经典纪实摄影）的价值锚点被确立、上拍频次增加，从边缘走向“价值重估窗口期”。蓬皮杜艺术中心、纽约摄影中心（ICP）、UCCA、泰康美术馆、中国国家博物馆等海内外重要机构已开始系统收藏中国影像艺术品，未来机构收藏会成为二级市场流通最重要的“价值说明书”。
中贸圣佳2026春季拍卖会（第一阶段）现当代艺术专场预展
