编辑 张扬 文 董慧 美编 聂琳
超短片以5分钟为尺，丈量世界，也丈量自己，丈量着一种通往自我、通往时代的“有质量的凝视”。
很长一段时间以来，电影节展中短片其实都面临着争议，会有观点认为短片是一段节选的情绪，长片才是完整的故事结构。但是，不能否认我们如今已经进入一个热闹非凡的短视频时代，刚刚在西宁结束的第十九届FIRST青年电影展中超短片成为热议度最高的单元。
此次超短片单元一共收到了603部作品，它们的背后大多是20至24岁的Z世代青年。这群对媒介天然具有亲密感的人，用手指在屏幕上滑动着生活，也在点按录制键的当下向生活发出注视。五分钟很短也很长，不少创作者试图在五分钟的严苛时限内挑战线性结构，完成精准和高密度的表达。
周白羽导演的《篱笆房，苹果园》从603部报名影片中脱颖而出，获得评审团大奖。评审团对这部超短片的评语是：“往返于通勤日常中的诗意逃逸与想象之花，影片中实体空间与想象空间的精妙并置，艺术表征与社会现实的辩证挖掘，随地理坐标的位移呈现出的心理起伏，为当代人的普遍性精神症候提供了一种充满韧性的影像化慰藉与哲学性观照。”
2001年出生的周白羽目前还在北京大学艺术学院在读MFA，值得一提的是，这是周白羽继其短片《时间病》在第十六届FIRST青年电影展超短片单元收获“评审团荣誉”后的再次获奖。在此次再次获奖后，当被问到五分钟的超短片是否是电影时，周白羽坦承自己也曾质疑过，但她现在认为五分钟的超短片就是电影。尽管当前传统的电影模式和电影工业正在走向下行，但从广义上来讲，影像的生命力还是会延续的，可能以各种各样的形式存在。她还表示，理论视野的引入与深化是目前这一阶段自己最重要的转变。在研究生阶段所接触到的多元创作理念与创作方法推动着她在观念和实践层面变得更加大胆和开放，而理论层面的自觉和反思能力让其创作拥有了更坚实的思考根基和更广阔的探索维度。在周白羽看来，一旦将理论思考融入创作实践，整个意义空间就会被极大地打开。它不再仅仅是关于“怎么做”，而是更深刻地触及“为什么做”以及“意味着什么”。对当下先锋创作手法的电影史溯源也使得她意识到，在创作中完全不必束手束脚、自我设限，想做只管大胆去做就好。
的确，与其说超短片创作是在完成一部作品，不如称它是在完成一次生活的提炼。它不依赖庞大的电影工业系统，更无需肩负宏大叙事的重担，它仅凭零星几人之力，充分调动身边可用的一切，将创作从高台上拉回日常，让我们看见现实中的某个角落，也看见创作者自身的眼睛、位置与表达意志。
Q：五分钟对于你意味着什么？
A：行动力。超短片的好处就在于它给你提供了一个行动力，不需要有太大的心理负担，也不需要什么钱，有想法直接拍就可以了。
Q：《篱笆房，苹果园》的五分钟怎么诞生的？
A：《篱笆房，苹果园》是真实生活里的一个瞬间，我坐地铁的时候看见了前面的隧道，当时那个场景是很击中我的，因为长期在北京读书，这个庞大的城市机器会遮蔽掉很多在地的真实感受。
《篱笆房，苹果园》这部获奖作品中展现出了女性丰沛细腻的情感和无限想象力，透过北京的地铁站名，挖掘出背后的无穷诗意，用生成式AI的方式，以极低的成本创造出丰富的想象空间。
Q：怎么看待AI的技术和超短片的结合？
A：的确，这部超短片是希望去建构想象空间和现实空间、文字和图像之间的张力。而对AI技术的使用则是出自偶然，艺术学院的很多同学都在探索AI影像，我也在他们的影响下开始尝试。我发现AI生成的图像特别适合呈现那些充满想象力、本身就不遵循现实逻辑、偏意识流的内容，它成为实现我关于想象空间构想的有效工具之一。那些地铁站名想象空间的呈现都是AI做出来的。具体分为两个步骤，首先要生成一张照片，然后再用图生成视频，用了recraft、midjourney、即梦三种软件。
虽然是AI生成，但我也要输入很详细的描述，告诉AI我想要什么样的画面,从描述到最终能用的成片，中间要修改十几、二十次，出来的效果也不见得就是想要的，但是你又会觉得好像还不错，AI也会给你一些新的东西。我对于AI的使用态度是，它适合制作一些意识流的东西，就是你脑袋里面奇奇怪怪的、本来就不符合现实逻辑的想法，但是我自己不太喜欢，也不会用AI去模拟现实，因为AI没法替代真实拍摄质感。但是，我觉得真实拍摄这个行为本身还是很重要的，拍摄是构建一个场域，大家一起在一个真实的空间里去创造，你们之间发生联系，我觉得这一点是不可替代的。这个东西甚至要比拍摄的内容更加重要，因为这能让你“看见”别人，不管是和剧组里的人相处，或者说你去拍纪录片，你看见你的拍摄对象，甚至你拍自然，你看见了大自然，就是这样的感受是很重要的，这样的感受也会成为你之后的创作动力和灵感来源。
Q：未来是继续拍摄短片，还是有拍摄长片的计划？
A：未来我想做的作品其实可能并不那么依赖于传统的电影工业，不见得需要多么庞大的剧组。拍摄长片与短片最大的区别是资金，我的想法是与其解决资金不如解决自己，你从构思的时候，你就要把它构思成一个少花钱的拍法。我觉得其实不一定要把目光局限在“电影圈”，电影最终是要面向观众的，而不是只在行业内部自我运转。
Q：现在很多年轻的创作者都开始怀旧，你怎么看待这个问题？
A：很多时候我觉得年轻的创作者自己也在固步自封，以及很多年轻的创作者会在还没有被否定前就自我否定，我觉得这是更需要被打破的一道“内在壁垒”。我们这一代人有我们自己的课题和困境，但在很多已有的作品中，我们其实很难找到真正有共鸣的表达，这之间存在一种错位。所以我们自己开始创作，不一定是要所谓的“颠覆行业”，其实很简单，因为我们有必须要自己来说的话，我们需要互相看见。
