赵涛 浪潮与留白
时间：2026-02-05 15:18 来源：北京青年周刊
采访、撰文 康荦 编辑 康荦 摄影 王龙伟 策划、造型 阴博文 发型 唐甜 化妆 洪小天
花艺 salt盐 助理 小八、freya feng 场地器材 上德大象 美编 陈佳
封面服装 花呢夹克、花边领衬衫、花呢半裙 均为PORTS宝姿
此次封面拍摄贯穿了《山河故人》《三峡好人》《我是丽》《江湖儿女》中，赵涛所饰演的四个经典角色（《山河故人》中的沈涛、《三峡好人》中的沈红、《我是丽》中的孙丽、《江湖儿女》中的巧巧）。对于赵涛来说，尽管这些角色和故事早已经再熟悉不过，她还是会被这些时代浪潮中极具韧性的女性深深打动——“打动我的是影片里那些角色的命运，她们都是一个个普通人，是那些容易被社会忽视的人。看到她们的面孔在银幕上被放大，她们的生活、她们的性格、她们的困境被影片展现，我总是被触动到。”
“每一个你假设的最佳选择，都有可能带来无法预测的后果，所以要接受曾经的自己做出的每一个选择，接受自己的生活状态，在目前的生活状态下，取过得更好。”
印花连衣裙PORTS宝姿，TULLE COLLECTION系列耳环，Buccellati布契拉
时间的重量：《山河故人》的十年之约
《山河故人》在2025年年末的重映，对赵涛而言并非个人演艺生涯的节点，而是一次与时间相遇的集体记忆。“我没有觉得这次重映会对我个人的职业有什么影响。”她说，“但这是一次对我们全体主创、对观众都非常难得的经历。”影片中贾樟柯导演所想象的2025年，与观众正身处其中的现实2025年形成奇妙对话，这让所有人再度体会到“时间的力量”。
赵涛坦言，自己最后一次完整观看这部影片是2015年在戛纳的首映礼上。然而随后的十年间，她不断在社交媒体上看到影片的片段，也注意到观众解读的变迁。“很多人说，当我们拉开一段时间，有了更多经历，看了更多世界的变化之后，再看这部影片就会有更深的感受。”这次重映的观众见面会让她颇为触动，无论是十年前的老观众，还是首次观看的新观众，许多人哽咽着分享自己的共鸣——离乡、成家、友散、亲逝，他们从角色的命运中照见了自己的生活。观众在银幕前落泪的时刻，让这部作品跨越十年，完成了与一代人情感的续写。
墨绿色衬衫、夹克外套，长裤均为Loro Piana
三个“巧巧”：横跨二十年的女性肖像
在贾樟柯的电影序列中，“巧巧”是一个反复出现的名字。对于在《任逍遥》《江湖儿女》《风流一代》中均饰演过“巧巧”的赵涛而言，这三个角色是截然不同的独立个体。“她们的名字、着装甚至男朋友的名字都一样，但所处的时代、职业身份与具体处境都不同。”
她细细道来其中的差异：《任逍遥》中的巧巧是影片叙事中的一个“横截面”，一个矿区的野模特，形象鲜活但命运未予完整交代，表演的挑战在于让观众记住并想象她；《江湖儿女》中的巧巧则是一位经历岁月跨度、个性鲜明的“黑道女性”，拥有完整的人物弧光；而《风流一代》中的巧巧，在赵涛看来是一个“不断成长、不断获得自我”的女性，她从文艺工作者逐渐沉入日常，在超市的平凡场景中展现生命的韧性。“贾导说，希望人物能有命运的落差……她代表‘风流一代’——在改革中出生、成长的一代人。”这个巧巧，最终成为一个时代的缩影：她努力过、挣扎过，或许始终被浪潮所困，却始终在困境中顽强地生活，渴望并守护着内心的自由。
对赵涛而言，《风流一代》是一份跨越二十余年的珍贵生命礼物。影片使用了大量早年拍摄的素材，让赵涛在银幕上直面自己从青春到中年的变迁。“我要接受不同阶段的自己……我要接受二十多年中，围绕在我身边的每一次浪潮、每一次困难、每一次对我的改变。”她将此视为演员最大的礼物。
通过这三个同名却异质的巧巧，赵涛不仅完成了表演上的蜕变，也参与构建了一幅跨越二十余年、映照中国社会变迁与个体命运的女性肖像长卷。
黑色针织高领连衣裙Self Portrait，黑色风衣Zimmermann
Q&A
对话赵涛
Q：能否回忆一下，当初是什么内心动力，让你决定接受《站台》的邀请，走上这条在当时看来未知的道路？
A：《站台》剧组发出邀请的时候，我还在太原的大学里教舞蹈，当时当然看过很多电影、电视剧，但是我对电影表演没有任何概念。我接受剧组的邀请，其实就是想尝试一个陌生的新领域，就像探险一样，看看有没有可能性。
舞蹈演出也是一种表演，在剧组，我尝试用另一种方式表演。经过《站台》的工作，我发现电影跟舞蹈不一样，它有很强的叙事性。《站台》的故事开始于1979年，对1999年的我来说是很遥远的事情；当我通过《站台》用几个月时间“变成”别人、回到她1979年的生活，其实我借由这个人物，也经历了一场我不熟悉的人生。在《站台》之前，我是一个很封闭的人，除了家庭跟学校之外，我不太会去思考周围的世界；之后，我开始意识到电影在改变我。我开始关注历史，关注我周围的世界，关注那些跟我没有关系的人。可以说，从《站台》开始，我爱上了电影表演。
Q：你与贾樟柯导演长达20多年的合作，被视为华语影坛独特的创作共生关系。你怎么看待你们之间这段长达20多年的默契？这种默契是一开始就存在的，还是在后期合作中逐渐磨合出来的？
A：我跟贾樟柯导演合作已经整整25年了，现在回想起来，在头两部影片《站台》《任逍遥》里，因为我还是舞蹈老师，电影工作对我来说是陌生的，贾导在拍摄过程中花了很大的力气跟我们谈他的观念，比如说他会谈到他理解的电影是什么，让我在理念上学习着去理解他的要求，如何进行生活化的表演。工作中，我们在沟通上花了很大的精力，这种沟通一直延续到了《世界》。
到了《三峡好人》之后，贾导跟我沟通更多的是如何长远地做一个演员，他认为我的表演有某种特质，是跟他的电影美学融合得比较好的，但同时我有很多短板，他也直言不讳。比如我形体的自然以及表现力，他觉得是我的一个特点；但是我没有经过台词的训练，有时候台词的表现力会比较弱。我觉得他说得很对，就请了中央戏剧学院的台词老师来给我授课。
通过过去这样的一些积累和磨合，到了2011年之后，我们在片场开始超越一些表演的基本问题，在美学上尝试寻找更具有创造性的东西。
Q：作为贾导长期的缪斯，你如何在每一次熟悉的合作中，为每一个角色注入新鲜的、属于赵涛的生命力，避免自我重复？
A：贾导的电影里，在《三峡好人》之后，其实女性角色一直在发生内在的改变，她们逐渐从坚强，到坚韧，从独立到自尊，甚至可以说是刚猛。我觉得这是我们在创作时无意识的变化，随着时代的变化，大众认知在不断发生变化，很多人的女性意识在不断成长，我们塑造的人物也在不断地改变。
Q：因为你是一位非常优秀的演员，这20多年基本都是和贾樟柯导演合作，会觉得有遗憾吗？未来你个人在角色选择或创作方向上，是否有特别想要突破或尝试的新领域？真的很希望能够在大银幕上看到你。
A：从《站台》开始，我跟贾导保持了平均每两年拍一部电影的节奏。我们算不上高产，但两年完成一部电影的节奏还是非常稳定。对一部电影来说，两年也不是太长的一段时间，所以我感觉自己的工作密度还是挺高的。
当然我也希望能够尝试更多类型的影片，对我来说，可能有一个小小的遗憾，就是还没有尝试过古装。我非常想有机会接触这样的制作。
Q：如果有机会与《站台》时期的自己对话，你会跟她说什么呢？
A我觉得不用说了。每一个你假设的最佳选择，都有可能带来无法预测的后果，所以要接受曾经的自己做出的每一个选择，接受自己的生活状态，在目前的生活状态下，争取过得更好。
Q：今天的你，如何理解“演员”这个职业对你的意义？
A：在我人生的不同阶段，演员这个职业对我来说的意义都不一样。最初开始电影工作的时候，我更多地是想尝试一种新的工作，进入到一个未知领域，类似一种探险，就像参加Party一样，参与一个热闹的聚会。
慢慢地，随着时间的推移，演员这个职业一直在丰富我的经验、丰富我的见识，我开始能够观察别人、理解别人，我开始能够从我狭小的自我里走出来，好像心里变得丰富了一些。
现在，“演员”对我来说，已经单纯地成为一种表达的方法，就是我内心的情感、我对生活的观察，可以通过角色表达出来。塑造普通人的形象，就是讲述我们在生活中所经历的一切，我多多少少也有了一些表达的自觉。
Q：在别的采访中你曾谈到生活需要“留白”。这些“留白”的时刻通常由什么填充？能否分享一些生活爱好或思考，是滋养着你，但鲜为公众所知的？
A：有时候工作忙起来，难免会占据大量时间，这本身没什么问题。想要完成一个作品，或者做好一件事，确实需要在生活其他方面有所取舍。
但另一方面，我也想让自己知道得少一点。现在信息太多了，我们接收这些信息、了解这些信息、谈论这些信息，但其实其中大部分，就像网上说的，就是“吃瓜”。我想知道得少一些，让自己的“内存”不要被这些信息塞满，多留一些空间给自己，让自己能够有一些独处的时刻，感受一下大自然，看看书，想想自己的事情。过去我总担心自己知道得太少，现在我发现也没必要知道那么多。这个世界上，很多事情是不需要知道的。
赵涛
出生于山西省太原市，毕业于北京舞蹈学院中国民族民间舞系，华语影视女演员、制片人。1999年，被导演贾樟柯选中主演电影《站台》，进入演艺圈，两人自此也开启了长期合作。作为演员，其主演的所有长片均入围世界三大国际电影节，她也入选由《纽约时报》评选的“21世纪最伟大的25位演员”榜单。她是奥斯卡金像奖、意大利电影大卫奖评审，还曾担任威尼斯电影节、东京国际电影节、上海国际电影节等国际A类电影节评审。
