编辑 王雅静 文 王雅静 部分资料提供 北京时代美术馆 美编 崔洪洋

  故事起源自2016年，一只普通的小猪在南非出生，它本应该被送去餐桌，但幸运的是，Joanne女士把它带进了她创办的农场庇护所。在机缘巧合的经历下，这只小猪的艺术灵感持续在画布上呈现，浑然天成的绘画风格，突破传统束缚的艺术形式，它也因此获得了一个新的名字——猪加索。猪加索就像一股新兴的艺术风潮，席卷了ABC、NBC、CBS、CNN、国家地理、天空新闻和BBC等全球顶尖媒体。世界记住了“猪加索（Pigcasso）”这个名字，它用缤纷狂想的绘画风格，打破了人类对艺术的定义。

“全世界最会画画的小猪”

  此刻，猪加索画展《谢谢你，色彩》的亚洲第二站正在北京时代美术馆展出，艺术家正是来自南非的动物艺术家——“猪加索（Pigcasso）”，它被称为“全世界最会画画的小猪”，它的一举一动受到全世界的关注。
  此次在北京时代美术馆展出的猪加索画展《谢谢你，色彩》北京站面积达800平方米，展出原画作30余幅。在展览现场，观众除了可以欣赏到猪加索一系列代表性作品，体验猪加索南非家园风光的环保农庄，并且还能在现场进行艺术共创互动。此外，展览期间，还将举办一系列公教活动，让观众有更多渠道了解猪加索和其中的艺术理念。这些活动将进一步丰富观众的展览体验，激发他们对色彩和艺术的探索与思考。
  据报道，这只小猪是乔安妮·莱夫森（Joanne Lefson）2016年从屠宰场中拯救出来的，它出生于开普敦郊区，当时只有一个月大。自那以后它创作了数百幅油画，展现出不凡的绘画天分，它没事就咬着画笔在纸上涂鸦。
  早在2021年，猪加索创作的作品《狂野与自由》以2万英镑（约17万人民币）的高价拍卖出售，一举打破了“Most expensive painting by an animal（最昂贵的动物绘画作品）”的吉尼斯世界纪录。同时，猪加索还成为了首位举办艺术展览的动物艺术家。在本次展览现场，色彩之间的碰撞引发了人们无限的想象力，让大家感受到色彩的魔力和猪加索的艺术魅力。此外，它还举办了画展，在伦敦、巴黎、柏林、阿姆斯特丹等多地巡回展览。主人表示会将猪加索的所有盈利捐赠给动物保护组织。
  刚刚过去的2023年恰逢中国与南非建交25周年，南非驻沪总领事Consul General Ms.Tsipa曾在《谢谢你，色彩》亚洲首展上海站参与色彩之旅，见证了猪加索新作的揭幕。Ms.Tsipa表示：“今天，中国人和南非人齐聚一堂，不仅共同见证并颂扬了猪加索和乔安妮的杰出艺术，也分享和庆祝我们南非独特的文化。”猪加索的奇迹经历为中国与南非的友谊之路增添了不一样的色彩。艺术，是精神的链接，更是心灵的共鸣。以猪加索画作的亮相为契机，更多的人在欣赏艺术独特魅力的同时，开始关注人类与动物、与自然的和谐相处之道。对于自己收养的这头小猪居然成为蜚声国际的猪艺术家，Joanne表示她觉得很骄傲。她也希望可以通过猪加索的故事让更多人关注这些农场动物，给予它们更多的关爱。

艺术创作的动物们

  上世纪50年代，有一只名叫Congo的猩猩共创作了400多幅画，它提笔就画，画风轻盈洒脱，一般只需要几分钟就能创作好一幅画。令人惊讶的是，曾经Congo的一幅作品以25620美元的拍卖成交价格震惊了艺术界。就连大画家毕加索也是Congo的粉丝，家里挂着好几幅它的作品。
  还有一只名为Dagger的拉布拉多犬，Dagger是由ADCC（Assistance Dog for Canine Companions）训练的一条狗狗，它的特殊才艺就是自己可以自由画画。狗狗的主人Yvonne，有一天，当她在画画时，发现狗狗一直在身旁蹭她，就问它：“Dagger，你是不是也想画画啊？”她看到狗狗不停地摇尾巴，Yvonne就决定让狗狗开始尝试画画。于是，这条小狗就开始进入它自己的艺术创作之路。现在，这条狗狗已经成为美国纽约的狗画家，被人称为狗狗界的“达芬奇”，它的作品的售价在50美元到200美元之间。
  你以为只有与人类亲近的大猩猩和小狗拥有这样的才艺吗？其实不然，还有用鼻子作画的大象也进入人们的视线。在泰国湄沙象园有八只大象共同创作了一幅长12米的“清风、流云、迷人的兰那”。这幅画在2005年被吉尼斯世界纪录收录，并以39000美元的价格售出。相信通过这些动物们的创作，会有更多人享受到色彩之旅所带来的独特体验，沉浸在热爱与欣喜的海洋中。

艺术家心中的动物缪斯

  动物一直都是人类世界中重要的“邻居”。有很多动物也是艺术家创作中的缪斯，它们或优雅或可爱或凶猛或矫健，最终成为了一件件作品中的经典形象。
  19世纪初的法国动物雕塑家巴里（Antoine-Louis Barye）被人们归入浪漫主义的流派。他的动物雕塑主要取材于猛兽之间的搏斗，强调紧张的动态和猛烈的运动感，因而在他的作品中，动物的精确动作与造型相互配合，即使是小型雕塑也往往具有纪念碑式雕像的气势。还有19世纪末动物雕塑家R·布盖提（Rembrandt Bugatti）。《狒狒》是他最具代表性的雕塑作品，狒狒四肢着地，棱角分明，很有现代性。《狒狒》也是他1916年去世前最重要的一件作品。布盖提一直很喜欢动物，他经常会去安特卫普动物园观察动物，从中获取创作灵感。
  美洲豹在爬树时、一匹马在跳跃时，无不显示出脉动和紧张的肌肉。哈米施·马奇(Hamish Mackie)喜欢用雕塑刀有意识地刮划痕迹，表现出夸张的动物形态，他的雕塑更加粗犷不羁，充满了原始和野性的意味。他经常去动物的栖息地研究它们，他所雕刻的动物都处于真实的运动状态。他认为“肢体语言是展示生物特征的一种方式”。尼古拉·希克斯顿（Nichola Theakston）是英国最重要的当代陶瓷雕塑家之一。凭借她对动物敏感的洞察力，让每一件作品都栩栩如生，附有灵魂。她还会积极参与对濒危野生动物筹集资金的国家展会，并被评选为“年度野生动物艺术家”。
  艺术家劳伦斯·爱勋（Lawrence Argent）以他异想天开的、大规模的动物雕塑而闻名。2005年的作品“我懂你的意思了”（I see what you mean）现已成为美国丹佛会议中心的象征及城市标志。矗立在会议中心旁的蓝熊趴在透明玻璃上向里张望，如同人们对于商业空间的好奇，劳伦斯透过这只蓝熊，软化了严肃的商业空间与人之间的隔阂。
  在这个虚无缥缈的动物园里，艺术家探讨着人类与动物的关系，人类与自然的关系，生与死，驯化与野性等主题。