编辑 张扬 撰文 张扬 部分图文提供 艺术家及空白空间 设计 聂琳
李姝睿个展“碧虚”空白空间展览现场，作品从左至右为：流水韶华、梦、碧虚。
2025年5月17日开幕并持续至7月12日，“80后”艺术家李姝睿在空白空间的第四次个展“碧虚”（Something Comes from Nothing）闪耀呈现。展览呈现了其最新的绘画创作，艺术家以唐代诗人张九龄“修竹含清景，华池澹碧虚”为灵感，通过绘画作品，探索水作为“神性存在”的哲学意涵，并以此延展对生命、能量及虚实本质的思考。三年前，李姝睿迁居大理洱海边，这片宽阔的水体逐渐成为其创作的核心意象。此次展览的标题作品《碧虚》便是以1.8米见方的画面呈现一汪托举光斑的绿水，虚实相生的笔触中暗含艺术家对水的复杂情感：它既是物理性的存在，亦是超越能量的载体。
光与水
抽象与虚渺
编辑 张扬 撰文 张扬 设计 聂琳
云压轻雷（Huddled Clouds Soft Thunder），2023，布面丙烯，180×360cm。
研究“光”和“色彩”的本体及其所负载的文化内涵是李姝睿艺术实践的核心。艺术家坚信在不同的文化和时代里，“光”和“色彩”的运用都能反映、记录及塑造时代中个体需求和精神状态，更与广义的集体意识形态相关联。此次展览不仅是李姝睿近年来迁居洱海后创作脉络的集中呈现，更是其在“光”与“抽象”的创作线索之外、向着更多维度感知世界迈进的实践。此外，李姝睿拒绝将水简单“女性化”——“水的洪荒之力超越性别与文明，祂是神性的”，艺术家以“祂”指代水，既是对传统符号的颠覆，亦是对自然力量的敬畏。
李姝睿个展“碧虚”海报。
哺育生命的亲身经历与洱海的潮汐节律意外交织，形成此次展览中作品的独特创作语境。哺乳期的“白色溪流”、孕期汹涌的泪水与洱海的波光共同构成了“体内水系与外界水体的共振”。艺术家坦言，这段经历迫使她以“躺平的视角”凝视水面，在身体的脆弱与自然的永恒之间，重新理解生命的聚合与消散。在东西方的绘画传统中，水常常作为另一事物的对照或陪衬，李姝睿试图跳出这一框架，捕捉水作为主体的“动能”与“不可规训性”：如在《妈妈，你勇敢一点》（2025）中，光斑如弦上振动的能量，穿透水雾升腾为斑斓的云霞，再凝为雨滴回归大地，循环往复。
尽管常被指认为抽象画家，李姝睿却质疑“抽象”与“具象”的二分法。如果说早期作品《深白》（2017）是以点阵模拟光的理性秩序，那么《夜涌》（2025）则在色块交融间引入“失控的轻盈”：在画面的结构中，点与线虽仍然构成了李姝睿标志性的视觉，但于远处遥望，画面中的水汽挣脱重力升向高空，汇聚为星辰；于切近处端详，流淌的水体又在坠落中与光共舞。这种“有序中的无序”既是艺术家对现时生命状态的回应，亦是对存在本质的思考。
编辑 张扬 撰文 张扬 设计 聂琳
阳光照耀下的水面，或海浪交叠，或碧波荡漾，反射着耀眼的光芒，波光粼粼。那些闪闪发光的元素，巧妙地捕捉到这一梦幻时刻。粼粼闪耀的亮片令Ganni蓝色吊带裙散发出夺目光彩，如阳光照射下的钻石海，耀眼而愉悦。Carolina Herrera以鱼鳞般的亮片结合渐变色的运用，呈现出碧波荡漾的湖面景象。Silvia Tcherassi色彩变幻的亮片裙营造出一片繁花似锦的意象，又仿若是悠哉游动的锦鲤，梦幻且浪漫。
金属锁子甲
梦幻的色彩与无数马赛克方格组成的绘画作品，变幻莫测，虚幻又飘渺。如时装元素中的锁子甲概念，用微小的金属方格，打造出灵动而变幻无穷的设计。Rabanne的经典锁子甲时装与配饰缔造出一个独属于自己的梦幻王国，渐变的色彩与形态自由的锁子甲创造出无数抢眼设计。落日余晖般的锁子甲半裙唯美且独特，耳环前卫又大胆。Versace围巾则突破材质局限，金属质感与金色的结合尽显奢华与高调，时髦至极。
