Elements in Nurture 维港之畔的艺术季风 “五行”为骨，物我相生

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时间：2026-04-09 13:56 来源：北京青年周刊

编辑 王惠珩Selina Wang 撰文 王惠珩Selina Wang 设计聂琳

2026年巴塞尔艺术展香港展会安永正臣的作品现场，由里森画廊 (Lisson Gallery)与Nonaka-Hill艺廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供。

2026年3月末，香港会议展览中心再次成为全球艺术界的磁极。第13届巴塞尔艺术展香港展会汇聚来自41个国家及地区的240家顶尖艺廊，其中32家为首次参展的新生力量。在人潮涌动中，这场亚洲首屈一指的艺术博览会不仅确认了中国香港作为国际文化枢纽的地位，更通过全新的策展架构与公众项目，将艺术的边界从会展中心延伸至整座城市的肌理之中。

“艺聚空间”的东方叙事

编辑王惠珩 Selina Wang 撰文王惠珩 Selina Wang 设计聂琳

2026年巴塞尔艺术展香港展会胡尹萍的作品现场，由魔金石空间呈献，图片由巴塞尔艺术展提供。

本届展会最显著的变革体现在“艺聚空间”展区的策展模式上。由东京森美术馆馆长片冈真实Mami Kataoka领衔，联合香港M+视觉艺术策展人谭雪凝Isabella Tam、雅加达策展人阿丽亚·斯瓦斯蒂卡Alia Swastika及森美术馆资深策展人德山拓一Hirokazu Tokuyama，四位驻亚洲策展人首次以团队形式共同操刀。这一创新机制打破了单一策展人的权威结构，以亚洲传统宇宙观的五大元素为起点，沿着四条走道划分区域，每条专区专注于一种元素——空、水、火、土——以激发多元价值与当代现实的对话。

曹澍，《赫卡忒2》（局部），2025，图片由艺术家和Brownie Project提供。

在“空”展区，康瑞璟、法贵信也、黄丽音以各自独特的创作手法，构筑起传统与当代、身体与时间、记忆与当下交织的文化氛围。他们的作品共同将二元对立中无形的关联具象化，呼应东亚文化中“夹缝”的观念——那是一个连接彼此的张力空间。

“水”展区呈现了帕拉格·坦德尔、阿里·贝瓦吉与杨子宽的作品。他们视水为文化档案、生态见证与形而上学之径，通过护身符、再造织物与重塑山水，展现水承载记忆、维系社群、穿梭于二元之间的流动本质。

在“火”展区，江记、安永正臣与阿彼察邦·韦拉斯哈古运用火的变革之力，照亮隐匿之物，改变物之形态。霓虹之光、炼炉之火、烟花之灿，揭示压抑的记忆、数字时代的贪欲，以及超越人类认知的时间尺度。火，兼具破坏与创造之力，始终不为人类所驯服。

“土”展区中，杰拉尔丁·哈维尔、胡尹萍与苏珊·维克托在自然、农社与都市间展开创作。她们以植物印染布料、以针线编织谷物、让城市风景旋转，呈现泥土作为活的档案——见证气候变化，重塑人与土地的联结，成为承载记忆与蕴藏未来可能的容器。

03.2026年巴塞尔艺术展香港展会法贵信也的作品现场，由Taka Ishii艺廊呈献，图片由巴塞尔艺术展提供。04.2026年巴塞尔艺术展香港展会杨子宽的作品现场，由Richard Koh Fine Art呈献，图片由巴塞尔艺术展提供。05.2026年巴塞尔艺术展香港展会黄丽音的作品现场，由贝浩登呈献，图片由巴塞尔艺术展提供。06.2026年巴塞尔艺术展香港展会江记的作品现场，由烁乐画廊（gdm）呈献，图片由巴塞尔艺术展提供。

“艺聚空间”的策展视野并未止步于会展中心。艺术家克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）场域特定数码动画装置《A String of Echo Traps》（2022–2026）在太古广场Park Court展出。这件由空白空间呈献的作品，将声音转化为视觉符号，深入探讨回响与转译的微妙关系。作为“艺聚空间”场外项目的官方合作伙伴，太古地产的支持让艺术介入城市公共空间，将展会的影响力从湾仔延伸至金钟，让艺术与日常生活的边界在此消融。

从“五行”的哲学框架到城市公共空间的介入，2026年巴塞尔艺术展香港展会的“艺聚空间”单元，不仅是一次视觉盛宴，更是一次关于物质、记忆与文化身份的思想实验。它提醒我们：在数字技术席卷一切的时代，艺术依然有能力让无形的传统、流动的情感与沉淀的土壤，重新变得可触、可感、可知。

本届展会见证多个“首次”：数字艺术平台“Zero 10”继迈阿密海滩首秀后首次登陆亚洲，由14家数字艺术机构参与的展区，在Eli Scheinman的策展下探索区块链、AI生成艺术与NFT的收藏新范式。

“光映现场（”Film）首次由艺术家而非传统策展人策划——香港媒体艺术先驱鲍蔼伦（Ellen Pau）以《在魔法与现实之间》为主题，将影像艺术作为抵抗、记忆与生存的策略。而“与巴塞尔艺术展对话”项目则邀请雅加达努桑塔拉现当代艺术博物馆馆长刘秀仪（Venus Lau）担任客席策展人，推动东南亚与东亚的艺术对话。

2026年的香港巴塞尔艺术展，以其最大规模的参展阵容与最深度的策展革新，完成了从艺术交易平台到文化基础设施的范式转换。艺术不再仅是待价而沽的商品，而是重构公共经验、缝合历史断裂、激活城市空间的生成性力量。