The Poetics of Things 物之诗学我们的文化记忆

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时间：2026-03-12 10:14 来源：北京青年周刊

编辑王惠珩 Selina Wang 撰文王惠珩 Selina Wang 设计聂琳

张能傑，《我们收购白色专辑》，2006-2025，3555张黑胶唱片、纸质唱片封套、霓虹灯、纸板箱。图片由张能傑艺术遗产提供。

在消费主义盛行的时代，一位艺术家用近二十年的时间，将“收藏”这一私人行为转化为对文化记忆的集体追问。2026年1月17日至4月12日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“张能傑：成百上千”——观念艺术家张能傑（1979-2025）的首次机构个展。展览以《我们收购白色专辑》与《美分》两大长期项目为核心，串联起艺术家对日常物品、批量生产与价值体系的深刻思辨。

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编辑王惠珩 Selina Wang 撰文王惠珩 Selina Wang 设计聂琳

“张能傑：成百上千”展览现场图，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

张能傑，1979年生于美国，是一位常驻纽约的观念艺术家。2002年，他在卫斯理大学获得心理学学士学位，这一学术背景深刻影响了其后的艺术创作——从对人类行为模式、记忆机制与感知系统的科学兴趣，转化为对日常物品文化符号学的长期田野调查。不同于传统艺术训练出身的艺术家，张能傑以近乎人类学家的方法论介入艺术实践，将“收藏”这一私人行为升华为对集体记忆的社会学追问。

张能傑的艺术核心在于“系统性档案建构”。他并非传统意义上的收藏家，而是将收藏过程本身转化为观念表达的媒介。从十五岁购入第一张披头士“白色专辑”开始，他便展现出对“批量生产中的独特性”的敏锐洞察——那些看似一模一样的工业制品，在流通中如何被赋予不可复制的生命痕迹？这一追问贯穿其二十余年的创作生涯。

张能傑。图片由张能傑艺术遗产提供。

白色虚空：一张唱片的千年社会史

展览的核心作品《我们收购白色专辑》（2006-2025）以近乎档案学的严谨，构建了一座声音的纪念碑。英国摇滚乐队披头士1968年发行的同名专辑，以其极简的纯白封面成为流行文化史上的标志性设计——这一由波普艺术家理查德·汉密尔顿与保罗·麦卡特尼共同构思的视觉，本是对“空白”概念的极致演绎。然而，张能傑从十五岁购入第一张“白色专辑”开始，便意识到这些批量生产的黑胶唱片在流通中早已脱离了“空白”的原初状态。

自2006年起，艺术家系统性搜寻首版唱片，依据压印独立编号建立档案。2013年在纽约Recess艺术机构的首次展出，将这一私人收藏转化为公共场域。展览现场宛如一间唱片店，但这里的唱片只供翻阅与聆听，不出售——这一设置本身即是对商品逻辑的温柔抵抗。观众随手翻阅的每一张唱片，封套上的污渍、涂鸦、磨损痕迹，都是数十年社会生活的物质印记。那些前主人在空白封面上留下的生活痕迹，构成了一部“白色专辑”发行以来的微观社会史，彻底颠覆了“空白封面”的极简主义美学概念。

铜的炼金术：从流通货币到区块链纪念碑

如果说《我们收购白色专辑》探讨的是文化符号在流通中的意义增殖《，美分》（2017-2024）则直指物质价值的本体论追问。这件由一万枚1982年以前铸造的美国1美分硬币构成的作品，以其观念性的激进令人震撼。这些硬币因含铜量较高而具有超越面值物质价值，艺术家却选择将它们熔铸成一块31公斤的铜立方体——一个沉甸甸的、不可流通的、反功能的物质存在。

张能傑为每一枚硬币拍摄了照片，记录其独特的磨损与斑驳，随后将这批图像以数字化方式铭刻于比特币区块链上。这一操作构成了精妙的双重隐喻：实体货币的数字影像与虚拟价值体系的并置，既是对货币本质的追问，也是对“价值”从物质向虚拟转移时代趋势的敏锐捕捉。观众可通过触摸屏或书籍浏览这一收藏，观察数十年流通在每枚硬币上留下的细微痕迹——那些划痕、氧化斑点与边缘磨损，是无数双手传递的温度，是经济生活的肉身记忆。

03.张能傑，《2008级毕业生》，2008-2012，新闻纸上墨点肖像，裱于纸板。图片由张能傑艺术遗产提供。04.张能傑，《明暗肖像》，2005，报纸图像拼贴（何维根，摄于约1989；阿尔弗雷德·J.·理查德，摄于1999；彼得·戴维森，摄于1997）。图片由张能傑艺术遗产提供。05.张能傑，《Game Boy俄罗斯方块》，2013-2018，2139段数字影像。图片由张能傑艺术遗产提供。06.张能傑，《NBC晚间新闻（2004年6月14日）》，2004，数码影像，20分48秒。图片由张能傑艺术遗产提供。

游戏的苦行：数字时代的身体劳动

展览中的《Game Boy俄罗斯方块》（2013-2018）展现了张能傑创作中常被忽视却至关重要的一面：身体性与劳动。这个行为性项目包含逾2000段游戏录像、艺术家致《任天堂力量》杂志的信件，以及他所使用的掌上游戏机。在2013年至2018年间，张能傑持续记录自己在Game Boy上玩《俄罗斯方块》的过程，并将视频上传至个人网站，甚至曾在Twitch平台进行8场直播。

这看似是对游戏文化的参与，实则是对“劳动”概念的持续性探索。艺术家以重复、耐力与自我设定的衡量体系，将娱乐转化为一种冥想式的苦行。2016年，他曾在电子游戏记录网站Twin Galaxies上短暂排名第二，最高分614904分至今仍位列历史第十。这种堂吉诃德式的挑战，揭示了数字时代身体与机器的新型关系：当劳动日益脱离物质生产，游戏是否成为身体释放其重复性、耐力性与竞争本能的最后场域？

在UCCA的中展厅，这些“成百上千”的物品——唱片、硬币、游戏录像——共同构成了一部关于20世纪后期至21世纪初的物质文化史。它们提醒我们：在批量生产的时代，每一件看似无差别的物品都承载着独特的生命痕迹；在虚拟价值日益主导生活的今天，物质的触感与时间的重量愈发珍贵。张能傑以其特有的严谨与微妙机锋，将日常物品转化为多层次的反思场域，邀请观众对个人历史、文化记忆与批量生产的物品进行观察、重思与再诠释。