编辑 康荦 文 张娜 资料提供 受访者 设计 崔洪洋

  人们迷恋夏天，绿叶与繁花交织成梦，风也带着甜蜜的秘密，穿梭在街头巷尾，低语着生命不息的赞歌。河流与海洋泛起粼粼波光，仿佛是大自然最温柔的眼眸，邀请我们共舞一曲蓝色的狂想。
  夏夜，星辰如织，银河低垂，每一颗星星都像是远古的灯塔，照亮了心中最柔软的角落。萤火虫在田野间轻盈起舞，引领着我们走进一个又一个梦幻的童话。让心灵与自然合为一体，感受那份纯粹而热烈的生命力。

大可
走，去佛罗伦萨拍建筑吧

  大可是一个有些强迫症的摄影师，同时也是建筑爱好者，旅行爱好者，书籍爱好者。

  “夏天应该是最好的季节，地中海的阳光让整个城市的气氛感拉满，无论是沿着小街道漫步，看美丽的建筑，还是等待晨曦清新的清晨，霞光普照的落日余晖，都是最好的时节。”
  每年到了夏季，大可便背着相机到处走一走玩一玩，有时候在欧洲一呆就是两个月的时间。大可说，旅行的意义在于，不停地探索未知所得到的内心满足感。于是，我们看到了大可在佛罗伦萨拍摄的大卫雕塑，那简易俊朗的脸庞，那随着城市的阳光升起又落下而变化的色泽，那些迷人的瞬间都给人们带来感动。

对话大可：

  大可
  摄影师建筑爱好者
  旅行爱好者书籍爱好者

  Q：你是通过什么来选择你去的目的地的？
  A：因为在学生时代对于建筑史的着迷，所以选择的目的地多半偏向于曾经在书上看到过向往很久的地方为主，以及一些小小的机缘巧合。
  Q：佛罗伦萨吸引你的地方在哪里？这个城市传递出怎样的气息？
  A：毫无疑问在于文艺复兴这个比较大标题之下，我想对于历史和艺术有所喜好的朋友多半都有这样的冲动，要去佛伦罗萨看看,我也不例外，第一次去欧洲的目的地中就加入了佛罗伦萨这个城市。来到这里后，觉得这座城市非常古朴，无论哪里都透露着过去的痕迹，安静的小街道转向就是游客满满的景点，有种在时光隧道穿梭的气息，前一秒还是文艺复兴时的艺术重镇，后一秒就踏入了怀恋文艺复兴的现代古城。
  Q：在佛罗伦萨找寻雕塑的过程是怎样的？最妙的时间以及最妙的空间状态是怎样的？
  A：说到佛罗伦萨的雕塑，最有名的莫过于大师米开朗基罗的《大卫》了，它现在本尊的位置在佛罗伦萨美术学院中，这里旺季排队要很久，所以要尽量早来，美术馆中肯定是人越少时越能看得舒服。当然它还有两件仿品，一件位于市政厅领主宫的门口，也就是它曾经伫立了百年的地方，它在下午的时刻光线正好洒下时最漂亮，在它对面的佣兵凉亭中，有几尊颇为精美的雕塑，其中以本韦努托的青铜“帕尔修斯”像最为知名，而领主广场上更是伫立着铁腕科西莫一世·德·美第奇的骑马像，由皮尔托·塔卡完成。还有硕大的海神喷泉组雕，这个区域可谓是聚集了雕塑界的各路明星。另外一尊则在米开朗基罗广场，与市区有一点距离，也是观看城市落日最有名的地方。来到佛罗伦萨最不缺少的便是大师的作品，这里的美术馆中有着许多教科书中出现过的雕塑作品，比如巴杰罗博物馆中大师多纳泰罗的《大卫》同样是以大卫为主题，这尊纤细柔美的“大卫”有着不同于米开朗基罗“大卫”的气质。美第奇礼拜堂中米开朗基罗著名的《昼》《夜》《晨》《昏》将时间拟态的群雕更是极为迷人。而这也仅仅是这座城市中最具代表性的几尊雕塑而已，可看的实在有点多。
  Q：作为空间摄影师以及记录者，你会被什么样的景观所打动？什么样的建筑或者雕塑能给你带来灵感？
  A：我个人最喜欢更有特色的建筑，包括之前所说的有时间穿梭质感的街头巷尾，又或者是某个山丘间的城堡豪宅，它们都能很自然地将现代的我们引入百年前的过往时代之中，这种岁月斑驳的时间感让我痴迷，同样也给了我许多抓取时间碎片或者捕捉建筑细节的一些灵感。在长久的旅行之中，这种细微的灵感每每出现都让我异常地快乐。
  Q：佛罗伦萨雕塑如何与城市建筑、广场等景观融为一体，形成独特的文化氛围？
  A：从我的角度来看，它保留了非常古典气氛的街道与广场，而这正是百年前城市中点缀环境的一个重要组成部分。我们来到欧洲的许多城市，都能发现他们的城市中伫立着大大小小数不尽的雕塑，它们丰富着这座城市的每个细节，每个角落，让原本平淡的城市环境加上了浓郁的艺术色彩。小到建筑的边角，门栏的柱顶，大到路口的喷泉，转角广场中心的纪念碑，这些艺术品装饰着城市，也给人带来生活在艺术之中的环境气息。而佛罗伦萨更是这些城市中的佼佼者，它的雕塑更加知名，不少出自于大师之手，更具代表性。
  Q：举例说明雕塑在城市公共空间中的作用和价值。
  A：雕塑常常被作为一个记忆点而存在，尤其是知名的一些雕塑。我们在经过某个城市时，楼宇多半近似，唯有独特的一些雕塑作品会被认定为地标，深深地印入记忆之中。从古至今皆是如此，古埃及的宏伟狮身人面像用于和其他金字塔作区别，古希腊的奥林匹亚宙斯巨像更是未能保存至今都被称为七大奇迹之一。近一些的如博洛尼亚的海神波塞冬雕塑手持的三叉戟变成了知名跑车品牌玛莎拉蒂的标志，雕塑从来都是一座城市最为亮眼的风景线之一，是用艺术的创作来打动人最为直接的方式。
  Q：你怎么看你在旅途当中对建筑、雕塑、景观的捕捉过程？你怎么看你与拍摄对象观看与被观看之间的关系？
  A：我应该是属于非常享受捕捉拍摄自己经历过的每一个有趣景色的那一类人，而且如若能更好地将这些美好的景色分享给别人，这份快乐则更加明显。自己比较遵从所见即所得的拍摄方式，并不喜欢过多地进行后期处理，也是因为希望我所看到的，或者说我所传播出去的这些美好，是真实的，是能打动人的，如若引领别人走到了相同的地方，他们看到会同样能感受到这份美好。作为摄影师，传递美好的事物总是自己最大的信念与执着。感觉这样也是尊重每一位看到我作品的读者的一份心情。

张亚玲
走，跟我去拥抱碧海蓝天

  新澳海底世界、圣蓝海洋公园都是秦皇岛市的海洋乐园，在这里有“梦境威尼斯”这样的沉浸式体验历史文化的空间，也有玫瑰栈桥上面海子的“面朝大海春暖花开”的浪漫诗句，还有海龟、海豚、鲨鱼、小丑鱼、水母、河豚、海星、企鹅等成千上万的海洋生物，这里更是“野生水生保护动物救助基地”……
  “想象一下，当孩子们踏入这片海滨，不再只是简单地游泳嬉戏，而是能够与海洋生物进行亲密无间的接触——这便是‘人鱼共游’的愿景。通过先进的技术支持，我们营造出一个既保障海洋生物生存环境，又让人类得以近距离观察的奇妙空间。在这里，孩子们不仅能看到五彩斑斓的鱼类游弋，更能深刻感受到生命的多样与平等。”张亚玲是为这一切添砖加瓦的人，她设计了圣蓝人鱼共游项目、玫瑰沙滩、玫瑰栈桥、挪瓦咖啡、玫瑰营地、深蓝童话创新海洋餐厅和梦境威尼斯等项目。这些项目充满了创意和想象力，给海洋乐园注入了新活力。
  “所以海洋公园，不应仅仅是物质堆砌的游乐场，它更应是生命教育的课堂。每一次与海洋生物的邂逅，都是对孩子们心灵的一次洗礼。当我们看到海豚跃出水面，仿佛在回应我们的召唤时，那份震撼与感动，让我们意识到：在这个星球上，每一个生命都是独特而珍贵的，它们与我们共享着这个世界，甚至在某些方面，比我们更加聪明、更加包容。”张亚玲如是说。

对话张亚玲：

  张亚玲
  曾在科技/IT领域成就斐然，被誉为“中国MP4第一人”，从大学老师到IT行业职业经理人，再到开始做海洋乐园，职业履历非常传奇。

  Q：在玫瑰栈桥我们看到了“面朝大海春暖花开”的诗句。你怎样看待大海呢？
  A：海子是我大学的同学，也是我的邻居，一个外表看似稚嫩、实则内心强大的诗人，他的诗作与手稿曾是我未曾深入探索的领域。直到他离世后，我通过友人赠送的诗集与哲学文章，才逐渐意识到我并未真正了解他。他的简笔画与诗作中蕴含的深厚哲学思考，让我深感震撼。原来，这位年仅25岁便离世的天才诗人，内心竟如此丰富且深邃。
  我们生活的世界，大部分被海洋环绕，生命的起源亦与之紧密相连。海底世界藏着无数生命，而百慕大三角等神秘现象，更增添了海洋的未知与恐惧。每当我乘坐飞机飞越海面，尤其是接近那些传说中的危险区域时，心中总会涌起一股被吞噬的恐惧感。然而，当海面平静时，它又展现出无尽的浪漫与温柔，宛如一位深邃的老者或强大的男性，时而暴怒，时而温柔。它的美丽、神秘与力量，让每一个热爱它的人，都为之倾倒。
  通过海洋公园这一平台，我们希望能够引导孩子们乃至整个社会，去重新审视生命的多元性，去理解每一个生命体都拥有其独特的价值与意义。正如在与狗狗的亲密接触中，我们往往能感受到那份无私的忠诚与纯粹的爱，这让我们不禁反思：在追求物质与利益的同时，我们是否忽略了生命中更为本质的东西？
  海洋公园的意义远不止于娱乐与休闲，它更是一个让我们重新认识自我、理解生命、感悟世界的窗口。在这里，每一个细节都蕴含着深刻的寓意，每一次体验都能激发我们对生命的敬畏与热爱。
  Q：在《梦境威尼斯》人们可以触摸到河豚与海星，这是你所想象的未来海洋公园的样子吗？
  A：这可能就是我所想象的未来景区，踏入这扇门，仿佛秦皇岛那片浩瀚之海已悄然融入此间，无需远行，便能领略其波澜壮阔。然而，我们追求的不仅是空间的迁徙，更是心灵与想象的飞跃，构建一个跨越时空的梦幻海域，既多元又富含深意，让孩子们在探索中触碰文化的脉络，感受历史长河中我们的文化渊源。
  在这里，美，不再是简单的堆砌，而是各种元素巧妙融合。这是一场双向奔赴的绮丽梦境，水母轻盈穿梭其间，孩子们可以亲自触摸到河豚，各种海洋生物唾手可触……
  谈及我们的追求，互动性只是冰山一角，更深层次的是对海洋生命的深刻理解与尊重。我们渴望成为梦想的筑造者，而非简单的追随者。创新，离不开文化的滋养，正如内容与形式之于美，两者相辅相成，缺一不可。我们拒绝单一维度的思考，拥抱多元与平衡，相信最美的风景，总在那些长短相宜、和谐共生的地方。
  Q：就像是成长的教育吧，看你们常常带着团队去海边捡垃圾。
  A：将成长教育与景区深度融合，是一种既便捷又富有深意的实践。在我们这片被精心呵护的海域，环境保护不仅仅是一项任务，更是我们日常生活中不可或缺的一部分。从海岸线的每一寸到深邃的海洋世界，我们全体员工都肩负着守护这片蓝色家园的责任。无论是日常的垃圾清理，还是紧急时刻的救援行动，如那次潜水员英勇地将醉酒落海者救起，都彰显了我们对环境保护的坚定承诺。
  每当潮汐涌动或是风雨过后，漂浮的垃圾可能给海岸线带来挑战，但这也成为我们团队共同行动的时刻。没有下班与休息的界限，只有对这片海域深沉的爱与责任。这份工作的意义，远远超越了简单的劳作，它让我们在付出中找到了归属感和成就感。
  作为海洋公园，我们不仅是游客探索海洋奥秘的窗口，更是传播环保理念、培养公众环保意识的阵地。通过一系列的教育活动，我们努力让更多人了解海洋、爱护海洋。特别是与自闭症儿童学校的长期合作，我们为他们提供了免费且独特的体验机会，让他们能够近距离接触海豚等海洋生物，感受生命的奇迹与自然的和谐。
  科学已证实，海洋动物如海豚、海龟等，对这类儿童具有显著的疗愈效果。我们的活动不仅限于自闭症儿童，还惠及了智力发展迟缓的孩子们。在探索海洋动物疗愈自闭症及其他特殊儿童的道路上，我们肩负着一项意义深远的使命。
  Q：景区不仅是一处观赏美景的地方，更是一个充满爱心与责任的社区。
  A：我们积极组织这些活动，让海洋动物成为孩子们的朋友，帮助他们打开心扉，享受生活的美好。海豚是最聪明的动物，我们的海豚认识我，每次去，我喊它们给我唱歌，它们就很高兴地歌唱起来，我能从它们的眼睛中看到欢喜。

  海洋动物的生存环境正受到严重威胁，尤其是白色垃圾等污染物的侵害。比如海豚就是什么都能吞动的海洋生物，吞食白色垃圾会给海豚带来致命伤害。因此，我们在景区内实施了一系列环保措施，如禁止使用塑料袋、加强安保防止游客乱扔垃圾等。同时，我们还计划建立海洋动物繁殖基地，致力于保护和繁衍这些珍贵的生物资源，不断探索和创新海洋动物疗愈的新方法。
  我们这里是“野生水生保护动物救助基地”，从河北的唐山到各个角落，只要有海洋动物遭遇困境，如海豚搁浅受伤，我们总是第一时间响应，迅速前往救援。
  救助工作远不止于简单的救援行动，更是一场场生命的守护战。我们需为受伤的动物提供医疗救治，细心照料它们的饮食起居，甚至为幼小的生命亲自喂奶，确保它们24小时得到妥善监护。面对特殊的挑战，如救助全国罕见、无血清可解的海蛇，我们跨越重重困难，最终成功将其转送至专业的野生动物园进行后续护理，这一过程不仅展现了我们的专业与勇气，更体现了对生命的尊重与珍视。
  我希望我们不仅是海洋生物的救助者，更是自然生态的守护者。

麦克斯·霍珀·施奈德
走，去海边发生创生奇想

  2024年7月14日至10月13日，UCCA沙丘美术馆呈现展览“麦克斯·霍珀·施奈德：创生奇想”。本次展览为艺术家在中国的首次机构个展，呈现霍珀·施奈德自2014年至今创作的近30件涵盖多元媒介的雕塑、装置和影像作品，其中6件为UCCA委任创作的全新大型作品。通过构建或模拟没有人类存在的独特生态，艺术家呈现了看似毫无关联的世界、物种和存在之间的联系，使生命与非生命、有机物和无机物之间的界限变得模糊，进而挑战人类中心主义的观看和创作方式。此次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。
  麦克斯·霍珀·施奈德（1982年出生于洛杉矶）受斯宾诺莎唯物主义影响，认为所有物质，无论形态如何，均具有平等的能动性。他常常在作品中构造被遗弃的、荒无人烟的环境，或与海洋和气候危机相关的生态系统，带领人们以超越个体寿命的地质时间尺度进行感知和思考。展览标题“创生奇想”中的“创生”指向展览作品中的物质所蕴含的永续生命力，而“奇想”则代表着作品意义的多重性与开放性，邀请观众从各自的视角对作品进行解读和想象。
  展览进一步将视角转向“自创生”概念，关注艺术家对生命自我创造和更新能力的思考。“等离子虚空”系列强调艺术家不再是作品的造物主，而是与观众一同成为作品生命链条的一环——所有事物都由相同的分子（物质）组成，因此具有同等的能力去行动或被行动；从光秃的枝干到长出铜树突，再到质量随时间流逝而减轻，“树突盆景”系列雕塑中的水果、蔬菜和灌木终将消失，只留下空空的镀铜壳，犹如一具物质演化的残骸；在户外，形如跑步机的作品《向生而行》则虚构了一个灾难性场面：烧焦的跑步机上，一条运动裤被置于看似有毒的炭化金属物上，如同刚被挖掘出土的人类遗产，在镀铜液的作用下显现新的身体结构；同样位于户外的作品《毛绒墓园》像是废弃物的泥土孵化器，经过铜镀的毛绒玩具在杂草的覆盖下受到自然力量的驱动，融入一个新的、充满生机的花园式生态系统。“创伤极境”则在直面人类共同命运的同时，唤起人们对生命本身的敬畏。