编辑 康荦 文 张娜 图片提供 受访者 美编 聂琳
李婳是一个爽利的人，她常年生活在景德镇，从小学习陶瓷。在她看来，景德镇是一个独一无二的城市，既古老又年轻，既传统又开放，一片文化生机繁荣的景象，吸引了全世界充满活力和思想的文艺青年。
她迷恋她的城市，她喜欢生活在这个城市中生机勃勃的年轻人。
她的作品《余烬》便是立足于中国传统陶瓷工艺美术的基石之上，根植于当代东方的美学体系中，传承并拓展陶瓷材料语言及工艺技法的边界，呈现熟悉又陌生的知觉。
以个体生命真实状态的体验和感悟为创作核心，把握住陶瓷材料脆弱的物性，构建材料、工艺技术与人之间的关系，关注生命的脆弱，时间消逝后生命的痕迹。
“‘艺术家’在我心里一直是挺神圣的一个词。我自己首先是一位艺术专业的教师，其次是一位对艺术创作饱含着热情的艺术工作者。除了完成学校的教学任务、家庭的事情，我基本上都泡在工作室里创作。成为艺术家与否不是自己愿不愿意，都是自然而然、顺其自然的事情，自己只要为了自己热爱的事情努力了，就不遗憾。”李婳说。
对话李婳：
Q：你最近在创作哪些内容，参加了哪些展览？
A：最近在继续以陶瓷材料为创作的媒介，延续了《余烬》系列作品，同时创作了《云泥》系列和《共生》系列作品。
最近一年中，参加了佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展、2023临沂·全国雕塑作品展、2023 IAC中国会员作品展览、创造东西手工艺术博览会、“瓷的旅程”2023景德镇国际陶瓷艺术双年展、“陶院现象”景德镇陶瓷大学艺术教育成就展等。
Q：陶瓷这种材质给你的创作带来哪些灵感？寄托了你怎样的情感和情绪？
A：陶瓷在烧成之前就是泥土，泥土仿佛婴儿一样，非常的脆弱、敏感，却极具可塑性，你如何对待她，她便会呈现出不同的性格面貌。每一种材料都有其自身独特的语言魅力，在长期使用陶瓷材料创作的过程中，挖掘其他材料不可替代的材料属性及工艺技术的属性，这种材料和工艺技术的属性具有实验性和不确定性的，呈现一种不可替代的语言阐述材料、工艺技术与人之间的关系。
Q：作品中的力量感从何而来，你的力量的源泉又是怎样的？
A：我成长于中国一个较为传统思想的家庭，我的大学本科和研究生都就读于景德镇陶瓷大学，追本溯源，我是从中国工艺美术的体系中生发而出的。作为独立的艺术个体，我对陶瓷艺术专业学习了20多年，对陶瓷文化及传统陶瓷工艺与技术的了解有一定深度，但同时我对陶瓷以外很多艺术与设计专业感兴趣，好奇心驱使我去了解学习陶瓷以外学科的知识，其中包括古陶瓷、金工、漆艺、赏石文化、茶道、花道、当代艺术、中国画、版画、建筑设计、空间设计、家具设计、首饰设计、音乐、影视等等，在这些领域中都有一些非常优秀的朋友，可以汲取很多不同方面的营养，这些广泛的文化内容滋养着自己，也是我力量的源泉。
Q：你觉得你对审美这件事情较劲吗？对艺术这件事较劲吗？
A：一点都不较劲，其实在这个年龄，作为艺术个体，已经建构了自己的美学体系和标准，就像听一首音乐一样，一切都是自然而然的。对艺术的“较劲”那就是一辈子干的就是这个了，与艺术为伍一辈子是快乐和幸福的。
Q：当下年轻人的哪些风貌是值得赞赏的？
A：当下优秀的年轻人非常厉害，比如景德镇的年轻人，他们很卷，悠哉、自由生活节奏的另一面，其实是背后勤奋、努力的付出。新时代的年轻人非常值得赞赏的能力——
一是具有自主学习的能力，这是当下时代文化传承与创新的主要推动力。二是吃喝玩乐的能力，吃喝玩乐其实是一种能力，景德镇的很多年轻人就是在吃喝玩乐的同时解决了生存问题，并传播当下的生活方式、生活美学和文化思想。
Q：你最喜欢的设计师和艺术家是谁？为什么？
A：喜欢的艺术家太多了。例如倪瓒、方从义、陈洪绶、安塞尔姆·基弗、安东尼·葛姆雷、李津、苏笑柏、徐冰等，喜欢的设计师也有很多，彼得·卒姆托、安藤忠雄、阿塞尔·维伍德、山本耀司等，这些艺术家与设计师在各自的时代、各自的国家、各自的领域中都是璀璨的明珠，在人类文明的艺术与设计史中熠熠生辉。他们共同构建了我的艺术思想和美学体系，滋养我的灵魂，反哺于我的艺术创作。
Q：你怎么看女性创作者当下的处境？你曾经梦想成为什么样的人？你是否成为了你想成为的人？
A：伴随着年龄的增长，对于性别的差异化感受越来越强。女性创作者在30岁以后，社会角色越来越多重，生活中的处境也越来越复杂，除了处理好工作、个人艺术创作与社会关系，也要面临育儿问题及父母的赡养问题，要平衡好本职工作、个人艺术创作、生活关系和社会关系确实是一件不容易的事情。
依稀记得儿时曾希望成为科学家、警察，但这些梦想来得毫无道理，也都不持久，好像只是因为应该有这样的梦想，拥有这样的梦想才被认为是正确、自豪的。我从小就热爱画画，却不记得曾经拥有成为艺术家的梦想，好在对现在的自己比较知足，身体健康，可以依靠自己热爱的专业为生，在纷扰喧嚣的世界里仍然保留内心的一方净土。
