夏晓鱼 从作品叙事里 听见空间节奏
时间：2026-02-26 10:21 来源：北京青年周刊
编辑 张扬 文 张扬 摄影 解飞 场地提供 北京英蓝国际金融中心艺术中心 美编 聂琳
对于夏晓鱼来说，策展的核心不在于“展示什么”，而是“为什么、在此时此地、组织这样的展览”。在她的策展理念中，从主旨、叙事结构及空间结构入手，通过对作品的再组织，构建出完整的叙事框架，搭建出一个对话空间。好的布展可以放大艺术的价值和力量，在她看来，“策展工作者不只是单纯的作品集合，更像是一个总导演，从无到有地传递出展览主题的灵魂和血肉。用作品讲故事，用空间带节奏，引导观众独立思考和深入探索。”
艺术专业科班出身的夏晓鱼，在表演基础训练与综合艺术教育领域的学习中都有着格外出色的表现，也赋予她温润优雅的气质与谈吐。多元化的多学科学习经历，让她在艺术实践与理论研究间构建起独特的跨媒介视角，将自身的个性表达注入策展实践之中。身为《珍藏香港2026艺术博览》项目策展人之一，她以“香港艺术家的故事”为主线，从香港艺术史并不悠久却极具多元性的现实出发，通过回溯历史、梳理源流、探索未来，描绘出本地艺术生态圈的整体轮廓。
策展作为现代生活中一种重要的艺术传播媒介，策展人仿佛在艺术品和观众与场域之间，构建起一座无形的桥梁，让原本毫无关系的几者产生奇妙的链接。而夏晓鱼作为一名新生代策展人，她始终坚持站在观众视角去转译各类展览主题，力求让艺术表达更容易走进生活，与大众产生共鸣。她时刻用敏锐的感官去洞悉身体、空间与观众的内在联系，以专业知识的积淀，从新生代艺术人的视角出发，呈现出对不同艺术风格与流派背后社会语境的独特理解。
对话夏晓鱼：
Q：您曾参与过与环境和公共空间相关的策展实践，过往的学习和实践经历是否影响着您对艺术的理解？您对艺术史和艺术策展有着怎样的独到见解？
A：在我看来，策展并不是对艺术作品简单的展示，而是一种重新组织知识与观看方式的方法，策展与艺术品或艺术史之间是一种相辅相成的关系。例如我近期完成的一项公共空间与环境议题的策展项目，以海洋垃圾为切入点，通过变废为宝的方式，重新归纳分类，转化成具有当地特色的艺术装置，去揭示废弃之物背后隐含的人与自然之间的关系。以往人们不会注意的材料成为可以被观看和被讨论的文化对象，建立了一个可感知的视觉空间，组织引导大家重新思考环境与可持续发展的社会议题。
Q：一场成功的艺术展，其所传递或表达的思想中，最关键的内核是什么？
A：一场成功的艺术展，首先对观众来说是要看得懂、有收获，能被大众接受和理解，并产生同理心。好的展览能够让观众意识到问题，并在观展过程中形成自己的判断。此外，我觉得展览不是简单的作品堆砌，依赖视觉冲击，更重要的是是否为观众和作品及空间之间创造了有意义的链接。
Q：策展人更像是连接艺术家（艺术品）和公众的一座桥梁，您是如何在这些不同身份和媒介之间建立链接的？
A：我更倾向于把策展人理解为一种中介性的角色。一方面我们需要深入理解艺术家的创作逻辑和作品本身的含义；另一方面我们需要不断地调整构建叙事框架，让不同背景的观众能够在展览中找到属于自己的节奏和切入点。比如此次的《珍藏香港2026艺术博览》，拥有来自不同背景的艺术家，既有香港老一辈艺术家何百里，也有一些新兴艺术家如泡泡玛特的Pucky等，我需要深入了解他们的创作逻辑及作品含义，不断地调整整个展览的叙事框架。
Q：不同城市的艺术生态与文化语境，为您在策展中带来了哪些启发或挑战？
A：每一座城市都有着独特的历史背景，这种差异化带给我的启发让我更注重前期对所在地文化语境和历史背景的理解与调查，并直接影响着我对整个展览主题和叙事结构的构建。当然其中也存在一些挑战，我需要在每个城市的不同语境和我的策展实践之间取得平衡点，通过对背景资料的了解和与艺术家的沟通，逐步调整叙事结构。
Q：此次《珍藏香港2026艺术博览》所传递的核心内容和探讨主题是什么？
A：这是一场推广香港本地艺术家的大型博览会，以香港艺术家为主线，推敲未来。通过香港艺术史的发展阶段，即从回归前的身份反思到回归后的平台化国际化，以及到近年来对历史文献的重新关注，逐渐形成以生态机制与生态叙事能力为核心的叙事特征，为观众描述香港本地艺术生态圈的大概轮廓，呈现香港艺术在当下与未来之间的多重可能性。
Q：在这一项目中，您需要协调近百位艺术家，并构建出清晰的展览叙事，实践中您是否拥有一套自己的方法？
A：在这类项目中我通常会更关注整体叙事的清晰度，例如我会构建一个开放性的策展叙事框架，然后再与艺术家展开对话，归纳整理不同的艺术作品。面对作品风格迥异的艺术家或作品，尝试在不同的创作逻辑中构建一个关系，使他们能在同一语境中共存。
Q：您觉得当下年轻艺术从业者所面临的处境是什么？您如何看待新的可能性和未来的发展空间？
A：我认为当下年轻艺术从业者主要扮演着两个关键的角色，一个是前沿议题和文化反思的提出者，需要具有前瞻性和批判性。我们需要率先意识到哪些问题正在形成，尚未被充分讨论，而这种问题和观点的提出不等同于立场的表达。比如人工智能发展迅速，我们该如何重塑身体的感知和伦理的边界。我们通过策展，去展示当下社会中人们可能面临的孤独感。另一个是艺术与公众的连接者，建立艺术家、机构以及观众之间的关系，打破艺术与公众的壁垒。
在当下的艺术环境中，年轻艺术从业者面临着经济压力和生存压力，以及诸多不稳定性，需要面对的不仅是如何被看见，更需要建立一种可持续性的工作方式，在不确定和不稳定性中找到属于自己的节奏和位置。
不过在科技发展的大背景下，也提供了更多可能性。比如通过数字平台的常态化，尝试更多的跨媒介事件以及更广泛地发掘策展与公共议题、社会之间的联系。同时，艺术空间也不再局限于地理位置，可能为艺术的发展和未来工作模式创造新的可能性。
Q：在您看来，年轻的艺术力量会为艺术策展带来哪些新的突破？
A：社会议题更贴近本土与当下，年轻策展人往往对当下的社会现实和文化传播等相关话题保持更高的敏感度，策展方式在公共性上获得了更多新的可能；还会将新媒体与数字技术融为策展语言，尝试跨媒介融合，运用技术的手段不断去创新发展。此外，年轻艺术者可能更注重多方面的合作关系，策展不再只是单向的组织行为，而是与艺术家、评论家、机构与观众之间的共同协商，这种更具有开放性的工作方式，也更好地为艺术行业注入新的活力，使策展实践能够更好地回应当下的艺术生态。
Q：未来有没有一些合作计划？或者一些艺术空间上的合作意向？
A：如果有机会的话，我比较想和英蓝国际金融中心艺术空间展开进一步合作。比如他们这次展出的“狩猎游记”就通过清晰的策展框架，让不同风格的艺术家以“狩猎”为隐喻，将艺术创作理解为在当下社会不断重建认知的一个过程，体现了当代策展在引导性上的成熟度。不仅能够引发共鸣和深思，整个呈现也是非常值得学习的。
夏晓鱼
青年策展人、艺术史与策展研究者，现活跃于香港当代艺术与公共展览领域。其策展实践以香港本地艺术生态为核心，关注艺术史脉络的梳理、代际传承以及青年艺术力量的当代呈现，强调研究导向与公共叙事并行的策展方法。她长期聚焦艺术品溯源、文献整理与展览结构之间的关系，致力于通过展览构建更具历史纵深与现实温度的在地艺术叙事。
