毓章 珠宝是无声的语言
时间：2025-11-13 17:02 来源：北京青年周刊
编辑 王雅静 文 刘艺琳 摄影 解飞 美编 聂琳
“毓”字有草木生长之意，寓意滋养、传承与生生不息。这一理念始终贯穿于毓珠宝（Yu Art Jewelry）的品牌基因中。作为本土高级珠宝品牌创始人，毓章女士始终扎根于中国文化土壤，致力于在当代语境中重塑传统工艺的生命力。她将传统工艺与现代科技巧妙融合，逐步构建出品牌独特的工艺表达与文化内核。在毓章的手中，珠宝不仅仅是装饰的艺术，更是联结古今、承载情感与故事的文化信物。
从法学专业，到珠宝品牌创始人，对毓章而言，并非是一场跨界冒险，而是一场迟到的文化归航。
从小成绩优异的毓章，在研究生时期，有了想要创业的心思。那时她身边的同学或多或少都有着实习的经历，唯有自己对此一片空白。她觉得自己应该也要有一些社会实践。刚好，彼时很流行“大众创业、万众创新”这一口号，创业还处于一个比较火的状态。而毓章因出生在玛瑙之都阜新，从小就接触玉雕，也对很多传统手工艺都十分了解，可以说是很懂“石头”的，于是便开启了自己的珠宝品牌创业生涯。
为此，她去了世界各地许多珠宝展，也走过诸多玉石、宝石产地。毓章发现，真正的“当代中国”高级珠宝在国际舞台上是频繁缺席的，而在众多知名的国际珠宝品牌中，也并没有能够真正传递出中国文化深刻内涵的珠宝作品，对此她感到很遗憾。在她看来，应该要有能够表达出我们中国女性珠宝品味、文化品味的珠宝。这也是“毓珠宝”的开端。
“我当时真的是特别理想主义地就决定去做这件事。”每每回忆起来，毓章都不得不感叹自己当时那种对于理想敢想敢拼的冲劲儿，让她没有太多的顾虑和束缚，可以真正放手去做、去完成自己的理想。
珠宝首饰的设计于她而言是轻松且愉快的。毫不夸张地说，目前毓章的珠宝设计作品足够品牌未来十年的推新及销售了。从以个人情感出发的“寿字纹”系列，到对应成长心境的“水墨荷花”系列；从宇宙认知的“六边形”系列，再到艺术跨界创作的“天长地久”系列……毓章正在用她的方式逐步构建出一个东方美学宇宙。
“珠宝其实是无声的语言，它在诉说着佩戴者的文化底蕴与生命阅历。”正因如此，2013年从品牌建立之初，毓章就对其定位十分清晰且坚定。她明确知道自己“想要做什么，想要表达什么”。为此在那个还没有“国潮”和“新中式”等概念的时候，毓珠宝即确立了发展方向，形成其独特的市场竞争力，即使多年过去，毓珠宝依旧能够得到市场的青睐。
当然，这也跟毓章对于市场的判断，以及她对未来趋势的把握有着直接的关系。或许是受到母亲的影响，毓章很喜欢读历史，也有着收藏中国古董和西方古董首饰的爱好。她认为，只有当你很了解古董珠宝、了解历史时，你才可能去做创新。而对于一种潮流抑或是一种趋势，更是能从我们浩瀚的历史长河中去预见未来的智慧。“真正的经典，源于对文化的深度理解；真正的创新，始于对传统的真诚尊重。”毓章说。
毓章
毓珠宝Yu Art Jewelry创始人，中国珠宝玉石首饰行业协会理事，2019中国珠宝行业年度品牌人物，2018年、2019年、2020年中国珠宝设计最高奖“天工精制”奖得主。2021年在北京国贸商城开设了国内首家与国际一线奢侈品牌比肩的高级珠宝店。对话毓章：
Q：在当前珠宝市场材料和设计趋同的背景下，毓珠宝如何具体理解和践行“高端艺术珠宝”这一理念？除了产品本身，品牌还在哪些方面构建了自己的护城河？
A：我觉得这确实是当前中国珠宝市场上非常严重的一个问题，因为国内珠宝行业起步比较晚，像中国黄金市场2002年才开放买卖，到现在也才20多年的历史。但我在一开始定位的时候，就非常坚定清晰地知道我想要做什么，想要表达什么，我的受众人群是怎样的。因此当时并没有选择进入白热化的赛道，并且这么多年来一直很坚持自己的风格。我觉得这是我们无论在过去还是现在，能够在市场上有一席之地的原因。
而文化则是我们比较重要的一个壁垒，像“寿字纹”“六边形”这样已经有市场知名度和认可的文化符号是我们的一个护城河。一个标志性符号的形成是需要很长时间的，既要有好的设计，又要经过时间的认证，同时还需要有生命力。我们做了40多个系列，但目前似乎只有这两个系列成为符号般的存在，况且这完全是偶然的。我在做寿字纹系列时，并没有想到它今后会如何，是否会成为一件代表作品，但是随着时间和市场的验证，确实成功了。
再者就是在工艺上，我们以国际水准要求自己。同时也在跟中国地质大学和清华大学的教授团队合作，像我们现在正在做的，把中国传统牙雕的“鬼工球”与3D打印技术结合，这是我们同清华大学机械系合作的创新珠宝产品。我们应该是第一个跟清华大学机械系合作的珠宝品牌。因为在我看来，科技其实是珠宝行业的沙漠，珠宝还是相对偏传统的一个行业。因此我觉得在这上面我们可以形成一些自己独特的技术，除了外在审美表达上，我们还有一些独特的工艺表达，这也是我们非常重要的护城河。
Q：你曾强调，现代消费者更注重“情感共鸣高于材料价值”。随着时代变迁，毓珠宝如何持续捕捉并创造新的情感共鸣点，让“情感信物”这一品牌宗旨历久弥新？
A：我觉得对于每个人来说，情感都是我们生命底色里面最最内核的东西。我们所喜欢的这些事物其实都是服务于我们的情感和情绪的。在我看来，最伟大的藏家，珍藏的是这件珠宝背后裹藏的情感。这份情感是非常丰富的，它可能是爱情，也可能是亲情，抑或是对于自己成功的一种记录……像我们有一位客户，她每次完成一个大项目后，就会买一件珠宝奖励自己。珠宝首饰的珍贵让它成为一个非常好的承载者，承载着这份感情。
就像我们“水墨荷花”这个系列，我们从花蕾开始，有“蕾”“朝露未夕”“风荷”“雨荷”“月下清荷”……每一个时期花的姿态，同时也对应了一种人生的心境，也是一种情感寄托。
Q：有设计师认为，未来的珠宝会更侧重于“互动性”和“去物质化”。在你构想的“未来主义”珠宝中，它会是什么模样？毓珠宝未来3-5年的产品研发会侧重哪些新方向？
A：未来的珠宝更讲求跟人的互动性，我是很认同这个观点的。因为我本身就觉得，所有的首饰都应该是为人服务的一件作品，所以我个人是特别在意佩戴体验的。我觉得未来可能有科技感的、更多互动式的珠宝，其实可以让我们的生活变得更便捷、有趣，同时又不乏美好的传递，是完全有可能实现的。
现在，对于整个世界的珠宝行业来说，是处于一个大变革的时代，也是一个材料革命的时代。那对于中国珠宝行业来讲，正面临着同质化市场到细分市场的一个转型。所以我们整个的研发方向，除了对我们传统文化更深度的解读，这是我们所擅长的；再者就是传统工艺和现代工艺的结合，这也是我们现在正在做的事情。我们在这上面花了很长的时间。因为我自己对传统工艺是比较熟悉的，怎么让传统工艺在当代语境下拥有新的生命力，有一个创新的传承，而不仅仅是再现传统工艺，一直是我们探索、研发的方向。
Q：你曾鼓励年轻人“拥抱这个时代”，让技术成为更好的工具。结合你从跨界到创业的经历，对于那些同样心怀热爱的新锐设计师，除了技术和热爱，你认为他们还最需要储备哪些“核心能力”？
A：持之以恒！我认为持之以恒是最重要的事。或许大家对一件事一开始是很喜欢的，也有热情，这个很容易。所有人都喜欢美好的事儿。但是真正要做事情的时候，你就会面临很多，比如我喜欢设计，这让我感到很幸福，我不喜欢去做设计以外的事。但你想要长期持续地把这件事做下去，让它拥有更强的生命力，你不可避免地要去接手很多额外的工作。可能是管理，可能是生产对接……很多琐碎的工作，这个过程中可能不是那么美好的，或者会遇到一些困难或是挫折……越是这个时候越能体现坚持的重要性。我觉得如果能有热爱，能有坚持，以及做一个正直善良的人，那么他的人生已经无可匹敌了。
