桑吉才让 笔承古法 彩绘新章
时间：2026-04-02 20:40 来源：北京青年周刊
编辑 康荦 文 康荦 人物摄影 李英武 美编 崔洪洋
从“昆仑英才”到“非遗感动人物”，从创作者到行业带头人，桑吉才让始终以“文化的种子”自喻——在守正与创新之间，在民族性与世界性之间，他正用手中的画笔，让千年唐卡在当代绽放出新的生命力。
在青海省黄南藏族自治州同仁县，有一个名叫“吾屯”的村庄。藏语中，“热贡”意为“金色谷地”，而吾屯村，便是这片谷地中唐卡艺术最核心的发源地——这里被誉为“世界唐卡之都”。1988年出生的桑吉才让，就成长于此。他的父亲是泥塑家，叔叔是画师，在桑吉才让的记忆里，童年没有玩具和动画片，只有父亲专注塑像的背影、叔叔屏息勾勒的侧颜，以及弥漫在空气中的矿石颜料与松石香气。艺术于他，从来不是刻意追寻的目标，而是融入日常、刻进骨血的生活本身。
8岁那年，桑吉才让正式拜入夏吾才郎大师门下，成为这位首届中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人的关门弟子。夏吾才郎大师是热贡唐卡一代宗师，在这样一位大师身边，桑吉才让从临摹《造像度量经》开始，一画便是三十余年。师傅常说“一条线值一匹马”，年幼时他不解其意，直到自己为人师表，才恍然醒悟：那根线条里的轻重缓急、起承转合，是眼、心、笔的“知行合一”，是时间的沉淀，更是生命的投入。
2003年夏吾才郎大师仙逝后，桑吉才让又随大师之子更登达吉大师继续深造。在“父子相传”式的师承中，他学到的不仅是技艺，更是一种对艺术的虔诚——唐卡不是一份工作，而是一场修行。20岁出头，他离开故土，从雪域高原来到东海之滨，在福建一待便是十年。2011年，他第一次踏上莆田湄洲岛，被万民朝圣妈祖的恢宏场面深深震撼。一个念头在他心中萌生：能否用藏地的唐卡语言，去讲述海洋的妈祖信仰？从2012年构思到2019年完成，他用了7年时间，创作出宽3.23米、高2米的巨幅唐卡《神昭海表》。537位人物、25艘帆船、56朵牡丹——这幅作品不仅是技艺的集大成者，更是汉藏文化交融的见证。
桑吉才让说，唐卡是“广阔之地”，可以容纳所有，可以包容一切。它不仅是雪域高原的瑰宝，更是世界文明交流的结晶——在悠久的历史发展过程中，不断吸收印度、尼泊尔等国家的艺术精华，最终形成内涵丰富、形式独特的艺术形式。他把中国画的意境与留白、西方美学的三维视觉、唐卡的重彩工笔熔于一炉，在“守正”中“创新”，让古老艺术与当下文化语境碰撞出新的火花。2021年起，他将工作室设在上海松江，从吾屯到湄洲，从松江到多伦多、威尼斯，再到即将启程的佛罗伦萨，他的艺术之路越走越远。从“昆仑英才”到“非遗感动人物”，从创作者到行业带头人，他始终以“文化的种子”自喻——他说，首先要让自己成为一颗种子，在心中种下真、善、美和大爱，才能让传统艺术在新时代绽放光彩。
缘起与师承：从热贡沃土到艺术初梦
Q：你出生于1988年，是位“80后”。在当下多元的文化选择中，你是如何与需要极大耐心和定力的唐卡艺术结下不解之缘的？最初是什么触动了你？
A：触动我的主要是家庭的环境。我父亲是手艺精湛的泥塑家，叔叔是画师，家里的茶余饭后没有家长里短的闲谈，只有关于唐卡度量经和泥塑技法的交流。艺术于我，从来不是刻意追寻的目标，而是融入日常、刻进骨血的生活本身。小时候，看着父亲专注地塑造佛像，叔叔静静地打坐或绘画，那种场景深深影响了我，仿佛是唤醒心中艺术种子的梦。8岁那年，看着长辈们在画布前一笔一画勾勒出神圣的图案，一种强烈的执念在我心里生根发芽：这就是我想穷尽一生去坚守的事业。
Q：你先后师从夏吾才郎大师和更登达吉大师，两位都是国宝级人物。从他们身上，你学到最重要的，除了技艺，还有什么？这种“父子相传”式的师承对你意味着什么？
A：我8岁入室跟随国家级工艺美术大师、国家非物质文化遗产传承人夏吾才郎大师学习勉唐派唐卡绘画，是他的关门弟子。2003年夏吾才郎大师仙逝后，我又随大师之子更登达吉大师继续深造。
从他们身上，我学到最重要的，除了技艺，还有一种对艺术的虔诚与专注。小时候师傅常说“一条线值一匹马”，我当时无法理解。直到自己教学生后，才恍然醒悟：唐卡的绘画语言核心在于线条，线条的流动、转换、缓急，是眼、心、笔“知行合一”的配合。师傅让我们临摹，是为了让我们找到绘画的感觉，形成肌肉的记忆。这种父子相传的师承，让我明白：我们真正要学的是一种感受的能力，在如今快节奏的生活中，人们很容易失去这种感受的体验。
守正与创新：在法度中寻找艺术个性
Q：你的代表作《神昭海表》蕴含了怎样的精神世界和艺术追求？在一幅唐卡的创作过程中，从构思到完成，最具挑战，也最让你沉浸的部分是什么？
A：《神昭海表》是我的代表作之一，以唐卡技艺描绘妈祖信仰文化。这幅作品宽3.23米（代表妈祖生于三月廿三）、高2米，画面包含537位人物、25艘帆船、56朵牡丹花，再现了万民朝圣的盛况。
2011年我第一次到莆田湄洲岛妈祖祖庙，适逢朝拜大典，气势恢宏的仪式深深打动了我。妈祖精神的核心是“立德、行善、大爱”，这与佛教文化中唐卡创作的价值观是相通的。为了创作这幅作品，我专门去了湄洲岛不下10次，翻阅大量文献，从2012年开始构思到2019年完成，历时7年。
最具挑战的部分，是如何用藏区的唐卡语言去表达海洋文化和妈祖信仰。最让我沉浸的，是每天投入12个小时以上，与画布对话的过程。唐卡的绘制程序严苛复杂，从收集矿石颜料研磨，到制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开五官，每个环节都讲究极致。当你全身心投入时，不会觉得周期漫长，反而是在与自己对话、与作品共同成长。
Q：作为“代表性传承人”，你如何看待“传承”二字的重量？在当下，传承热贡唐卡艺术面临的最大机遇和挑战分别是什么？
A：“传承”二字，首先是“传”，是从历代大师们那里传下来的瑰宝，我们要好好继承。要深入传统，系统学习度量经、比例、技法、颜料的研磨调和，这些都需要熟稔于心。然后是“承”，当我们把技艺传给下一代时，也要像前辈教我们一样，把传统技法完整地传授下去。
当下最大的挑战，是如何在快节奏的时代中保持那份专注与虔诚。唐卡是时间的吸纳器，我们的青春和岁月都被吸纳进一张张画作里。最大的机遇，是我们可以在这个时代进行“守正创新”——将代表真善美、正能量的题材，进行第二次创作和转化，使之成为符合这个时代的绘画语言。正如我尝试用唐卡表现妈祖文化，这是在传统基础上的创新。
Q：在严格遵循传统仪轨和法度的前提下，一位唐卡画师的艺术个性与创新空间体现在何处？你如何在作品中融入当代的思考或个人的风格？
A：我经过多年的探索，逐渐将三种绘画语言融合在作品中：一是中国画的核心灵魂——意境与留白，这是东方文化独有的哲学表达；二是西方美学中的三维视觉感；三是唐卡的重彩工笔，它的色彩典雅、线条严谨流畅，以及唐卡独有的描金等技法的法度。
唐卡是“广阔之地”，可以容纳所有，可以包容一切。一个佛可以画，整个世界也可以画。我在用唐卡技法重构元代黄公望的《富春山居图》时，宽近4米、高2米的画布上，既有传统山水的意境，也有唐卡的独特韵味。这就是我对当代思考的融入——让古老艺术与当下的文化语境碰撞。
桑吉才让
生于1988年，热贡唐卡艺术代表性传承人。师从国家非物质文化遗产传承人夏吾才郎。后又随大师之子更登达吉（国家级工艺美术大师）继续深造。现为青海省昆仑英才工艺美术领军人物，青海省工艺美术大师，加拿大中华文化传播大使，青海省唐卡艺术协会副会长，中国非遗春晚非遗感动人物，中国工艺美术协会唐卡艺术专业委员会副主任委员，尼中友好文化交流大使，荣获加拿大文化艺术特殊贡献奖，日本亚细亚现代美术展优秀奖，青海省文学艺术奖。"首先要让自己成为一颗文化的种子，在心中种下真、善、美和大爱。热爱是最好的老师，奉献是最美的底色。唯有筑牢文化根基，带着敬畏与执着去钻研，才能让传统艺术在新时代绽放光彩。"
行者与使命：从雪域走向世界
Q：你拥有“加拿大中华文化传播大使”等国际荣誉，作品也在海外获奖。在向世界传播唐卡文化时，你认为最能打动不同文化背景观众的核心魅力是什么？有什么难忘的交流故事？
A：唐卡的艺术语言本身就是一个国际化的语言。它的基因中融合了埃及、希腊、罗马以及东方的文化元素，可以追溯到古印度、古尼泊尔、古罗马，甚至古希腊、古埃及。经过千百年的吸收与升华，才成为如今我们看到的高原文明结晶。
2018年，我受邀参加意大利威尼斯建筑设计双年展平行展，作品《文殊菩萨》参展。去年在加拿大多伦多的中华文化艺术中心举办个展时，国外的观众非常惊讶，不敢相信这是画出来的。看到那些细腻精美的吉祥纹样，他们以为是电脑制作的，或者是拓印、绣上去的，甚至想伸手去触摸。他们觉得太美了，无法想象这是人用一支画笔、几根毛绘制出来的。这其实就是我们东方文明核心的价值观——以真、善、美的态度与世界交流。
Q：你身兼协会、专业委员会的多个职务。从一位创作者到参与行业推动的“带头人”，你希望为唐卡艺术生态和年轻从业者做些什么？
A：担任协会职务，首先是行业交流的需要，可以借助这些平台互相学习。作为中国工艺美术协会唐卡艺术专业委员会副主任委员、青海省唐卡艺术协会副会长，我希望带动后面的年轻传承人，帮助他们做一些事情，比如组织展览、笔会、比赛、采风等活动。
我的大徒弟16岁就跟着我学画，如今已是独当一面的画师。前不久我还收了一位“00后”徒弟，在他们身上，我看到了唐卡传承的希望——传承无关年龄、民族，只关乎热爱与坚守。只要有学校或社区邀请，我也乐意免费去分享唐卡知识，让孩子们从小了解这份非遗瑰宝。
Q：唐卡创作极其耗费心神且周期漫长。你如何平衡这种需要极度专注的艺术生活与现代社会快节奏的日常？有什么独特的调节方式？
A：首先，画唐卡的人必须热爱这份工作。当你热爱时，就不会觉得周期漫长，反而会觉得这是一个快乐的过程。其次，多年的绘画环境让我对这种节奏已经习惯了。在创作之前，我习惯品一泡武夷岩茶，让自己更快地进入创作状态。
在福州生活的近十年，我逐渐习惯了福建的茶文化。创作构思时已经离不开茶，它帮助我在繁华都市中找到内心的宁静。如今我在上海松江建立了工作室，松江的安宁让我能沉下心创作，有时在工作室一画就是一两个月，走出房门看到外滩的繁华，才恍然记起自己身在上海。
Q：你获得了从“昆仑英才”到“非遗感动人物”等诸多重要荣誉。这些称号对你而言，是压力、是动力，还是别的什么？它们如何影响你对自身道路的认知？
A：我觉得人是需要鼓励的。通过努力获得社会、行业、政府和公众的认可，对我们是巨大的鼓舞，给予了我们力量和信心。
“昆仑英才”是青海省政府颁发的大奖，它代表着行业的引领和对年轻一代的榜样作用，激励我更有动力去把热贡唐卡艺术画好、继承好、传播好。获得“非遗感动人物”的荣誉，让我感到一种使命感。非物质文化遗产的传承，其核心是我们华夏文明、中华民族精神与文化的核心哲学，必须代代相传。把非遗传播出去，让更多人知道、了解、认知、喜欢、热爱它，就是最好的保护和弘扬。
Q：对于热贡唐卡艺术未来的十年，你有怎样的愿景？对于今天同样热爱传统文化的年轻人，你有怎样的寄语？
A：未来十年，我希望继续行走世界。明年6月，我计划在意大利佛罗伦萨美术学院举办个展，把西藏唐卡从7世纪到14世纪的不同风格——克什米尔风格、帕拉风格等，带到世界美术学府，让更多人看到东西方文明交融的魅力。我也去过希腊雅典的奥林匹克中心，交流东西方文明，展现东方文明热爱和平的精神。对于热爱传统文化的年轻人，我想说：首先要让自己成为一颗文化的种子，在心中种下真、善、美和大爱。热爱是最好的老师，奉献是最美的底色。唯有筑牢文化根基，带着敬畏与执着去钻研，才能让传统艺术在新时代绽放光彩。而我，会一直画下去，直到生命的最后一刻，用画笔守护这份跨越千年的文化瑰宝，让它在岁月长河中生生不息。
