龚钰祺 音乐连接能量宇宙
时间：2025-10-30 20:53 来源：北京青年周刊
编辑 王雅静 文 王雅静 资料提供 受访者 美编 聂琳
阿龚，龚字要读第三声，这是大家对龚钰祺的称呼。他是一名钢琴家、作曲家，也是苏打绿乐团的键盘手、中提琴手。在一众流行乐团中，苏打绿凭借着独特的古典气质脱颖而出，而这种气质也总是能在团员阿龚的音乐中寻觅得到。毕竟在某种程度上，他们本就一体。
五年前，阿龚的第一张钢琴创作专辑《KUNG’s vol.1》入围金曲奖最佳演奏专辑，作曲家阿龚完成使命，决定首次以钢琴家身份在新专辑《KUNG’s vol.2：The Moonlight Zoo》（下称《月光动物园》）中与大家见面。新专辑从对三只狗狗离世的思念出发，阿龚用音符延展出了不同的风景：动物与人类、月光与夜空、星球与宇宙……“当陷入思念的深渊，对我来说，音乐是出口，是陪伴，是连接。专辑的曲子不仅仅是思念，还承载着温暖的记忆与无尽的爱。”阿龚一直在用音乐不断创作表达，创作出了更大的能量宇宙，邀请每个人在这里畅游。
龚钰褀
钢琴家、作曲家，创作横跨古典、流行、现代音乐。自幼主修钢琴，受过室内乐与管弦乐训练，累积了扎实的演奏与编曲知识。他同时是华语乐坛指标金曲天团苏打绿的灵魂成员，常年担任键盘/中提琴手，是乐团编曲与音乐制作核心，以兼具艺术性与流行性的语汇塑造乐团独特的声音美学。
每个生命都能被音乐抚慰
阿龚带来的新专辑《月光动物园》中有12首曲目，构成了一个完整的情感故事线。其中，专辑同名单曲《月光动物园》是一首长达8分钟的曲子。打开播放键，钢琴与弦乐结合，流畅地起承转合，像极了悠扬的交响诗。
在当今这个快速运转的时代，对于一首8分钟的曲子，阿龚说自己有些惊讶于大家能够认真听完，并且乐意与他分享感受。“这首曲子其实是我对古典乐的坚持。创作的时候，钢琴的分量多一些，再加上弦乐团，洋洋洒洒地就这样写了8分钟的时长。我很开心可以将之前在苏打绿积累的经验，以及我一直探索的将古典与现代融合的尝试放入其中，在这8分钟内完整地表达出来。”
新专辑里阿龚首次以“钢琴家”身份与观众见面，这反而让他紧张起来。于是，近两年的时间，阿龚“不是在琴房，就是在前往琴房的路上”，这已经成为他的日常。“我的上一张专辑是2020年发行的，当时我的角度比较像一个作曲者。所以，这次就想用跟第一张不同的方式来完成。我就想到最擅长的钢琴，所以除了创作之外，我要让自己具备弹这些曲目的能力与身份。从另外一个角度来说，刚好这些创作让我增加了自己及日常练习的钢琴曲目。”
实际上，阿龚自幼开始学习钢琴，副修中提琴，在学校主修乐器给了阿龚编曲之路打下了坚实的基础。而后，他加入乐团进行了大量的钢琴与弦乐编曲，担任了乐团的编曲和音乐制作核心，从单一的中提琴，扩展成弦乐四重奏，而最终是与大型管弦乐团的合作。“回头一看，这件事情（编曲）其实也差不多20年了，所以在融合古典跟流行这件事情上面，我觉得刚好可以在这张专辑里自在地呈现出来。”
如果月光动物园中，要出现一个人类，他要如何进入其中呢？阿龚说，在太阳升起之时，迎着日光而来的王子，这样梦幻地出场应该很不错。于是，《The Prince Of The Rising Sun》就成为专辑中唯一一首有人类出现的歌曲，也许那个王子正是阿龚。“这里也想要提醒大家，月光动物园只有这里的动物们才能真正永久待在里面，迎着日光来的人类，在太阳下山后，就要离开哦。”
如今，龚钰祺《月光动物园》专辑已经正式发行，阿龚邀请每一位听众走进奇妙的动物园，探索大大小小的角落，发现每一个新鲜的地方。他希望这张以“思念化为陪伴”为核心的作品，能成为每个听者心中的庇护所。
与新专辑一同到来的，还有同名的音乐会，将专辑的宇宙延伸到北京、广州、成都、上海四个城市的舞台。很多人知道阿龚是苏打绿乐队的钢琴手、中提琴手，同时他也是团队的“劳动楷模代表”。在结束了苏打绿《二十年一刻》的巡演后，阿龚立刻投入到《月光动物园》的音乐会筹划中，希望打造一场“阿龚式”的声音剧院。
“声音剧院”是始于声音的，用耳朵开启其他感官。其实，在苏打绿《二十年一刻》演唱会柏林站演出之前，阿龚就跟乐队合作的几位弦乐手一起做了小型的音乐会，不仅演奏了弦乐的原创曲目，还有一些钢琴搭配电子音色的曲子，“这些曲子可以让大家一起用身体律动起来，这也是我很喜欢的表现方式。这一次在月光动物园音乐会里面就会有这样跨界的展现。”在音乐会现场设计方面，阿龚透露说，“这次音乐会透过光影与场景设计，让观众可以成为动物中的一员，一起去到想念的身边。希望跟我一样，正处于思念这个环节当中的朋友，在音乐会中一起感受这些我想传达的情感。”
“这次音乐会一切从声音出发，最简单的方式就是用不同的音乐风格呈现。我很开心这次与北京弦乐团的合作，以及‘大彩蛋’德国指挥Bernd Ruf的加盟。在卢律铭老师制作的《Chara and Asterion》中有一段自由拍子，原本我只是想要一个简单的即兴发挥，但是Bernd却给了我一个很大的惊喜，他亲自吹了一段萨克斯风的旋律，我根本没想到获得了这么精彩的展现。这次现场大家也有机会听到Bernd的演奏。”
在谈到Bernd时，阿龚红了眼眶，他很感谢自己的作品被如此认真地对待，就像他说的：“无论人或动物，生命的彼此都能被音乐安抚。”采访接近尾声，阿龚也要投入到下一个行程，继续用他的音乐给更多人带去能量与安慰。
对话阿龚：
在某些时刻，你可以紧紧抓住音乐Q：当我们陷入某种情绪的时候，音乐往往会成为一种情绪载体，那么，音乐如何改变或影响了你的生活？
A：其实，音乐倒不会改变生活。不过，音乐真的是一个很好的陪伴。大概10年前，我还蛮不喜欢听所谓的情境音乐或是背景音乐，就是你放着音乐，然后做其他事。现在我会稍微有些改变，有可能是因为我经历了一些离别，时常会陷入思念的状态当中，那些时间是真的很需要一些外力，或是想要抓住什么东西。当其他的事情都无法承载的时候，唯一剩下的方式就是放一段音乐。所以我就会在一个人的时候，播放一段音乐，不过我唯一没改变的是，当我在听这些很缓拍的音乐时，我还是不会做其他事情，我就会专心地听这些音乐，去沉淀、缓和我的心情。然后当我的这一场思念循环过了之后，我可能就可以去做下一件事情了。所以，我很希望自己的音乐也可以成为我刚刚讲的，那些我在某些时刻可以抓住的事情。
Q：在苏打绿乐队中担任编曲和音乐制作核心，这对你个人音乐风格的形成有何影响？
A：我的大部分的作曲跟编曲的经验，是在苏打绿期间积累的，所以这一定会很直接地在我的专辑里面有所反映。其实，挺多朋友也听出来了。有时候，我就会收到一些反馈说，“阿龚的这段就好像苏打绿的那一段”，那其实，苏打绿的那一段就是阿龚我本人写的（笑）。对我来说，那些脑海中盘旋的旋律会让我不自觉地写下来，是自然而然地发生的。这些对我来说都是养分，我现在把这些养分用各种不同的方式让彼此产生交集，这其实一直也是我的一种创作方式。
Q：专辑创作过程中，李欣芸和卢律铭两位制作人发挥了怎样的重要作用？
A：欣芸老师让这张专辑的古典音乐成分更扎实。除了创作之外，我自己还要担任专辑里面的钢琴手。作为弹奏者，常常是当局者迷，在演奏的时候，我往往没有办法注意到第三者的旁听感受的，我只能专注于自己当下弹的状态，对于乐曲整体性的完整度，欣芸老师就起到了非常重要的作用。她会适时地提醒我音符的间隔，或是这边的弹性、张力要多一点等等这些细节。而且我们在跟德国的音乐人一起线上录音的时候，欣芸老师也给出了很多专业的建议，在这张专辑的古典音乐呈现中起到了很大的作用。
卢律铭老师制作了专辑里面的两首歌曲，原本这两首歌曲的demo只是简单用钢琴和电脑的弦乐完成的，所以可以改动的空间其实是很大的，没想到律铭老师给了这两首歌曲特别完整且丰富的呈现。他的这两首歌曲描述的是关于月光、星空、宇宙漫游的感觉，与我对专辑的构想是十分契合的，他让这样的意象得以实现。
Q：音乐会中是否有特别设计的环节可以提前透露一下？
A：其实这次会有比较“阿龚式”的表演形式，毕竟阿龚还蛮喜欢跳舞的，但是不会在音乐会上跳，可是会把这样的风格带到音乐会上。此外，还会有不同的solo，这个就不能展开了。而且在现场造景的方式是很特别的，每一个观众可能都会有一个代表性的动物，但是那些动物都是我特别挑选的，不是很常见的那种，让大家在进入动物园的时候有一些代入感。所以，我希望喜欢动物尤其是有养动物经历的朋友，或者是跟我一样，正在经历思念情绪的朋友，我们能够在音乐会当中跟我一起听，一起感受。
Q：这次来北京做个人音乐会是在11月份，你会有怎样的期待？
A：苏打绿去年6月份来北京开了演唱会，那一次专门留下来拍摄了我们复刻的《秋：故事》这张专辑的照片，所以待了一段时间。这一趟出门之前，台北依然是热到会流汗的天气，所以来北京之后，我才真的有察觉到“已经是秋天了”的感觉，那最直接的感受就是气候的转变。11月份会再次来到北京，我们好像没有在年末来过，所以这次也是很期待冬天的北京。当然，更期待这次的音乐会能够让大家感受到美好。
