编辑 张扬 撰文 张扬 部分图文提供 蓝骑士艺术 Bluerider ART 上海·外滩 设计 聂琳

  蓝骑士艺术Bluerider ART上海·外滩于2025年3月8日至5月4日推出德国艺术家迪尔克·萨尔兹的亚洲首次个展——“迪尔克·萨尔兹：光色维度”（Dirk Salz：Dimensions of Light and Color）。展览名“光色维度”，旨在探索光与色彩作为艺术媒介所承载的多重维度。迪尔克·萨尔兹以特殊媒材，色彩，反射的透视性作品著称，他擅长通过颜料与环氧树脂的反复叠加，构筑出深不可测的抽象色块，呈现如光学幻觉般的视觉效果。观者自身的倒影及观看环境的漫反射成为作品的构成因素，视觉体验与作品的互动也是他的创作目标之一。当光线条件改变或观者的视角变化时，作品上的细节也会因而改变，为观者探究其作品深度时增添了神秘色彩。

DSA_M 1173#2875,2023,Resinworks,deep dives,pigments and resin onmultiplex,140x220x15cm。

  光，象征启示与能量，是所有视觉艺术的基石；色彩，则作为情感与生命的语言，展现无限可能；维度，不仅是物理上的空间结构，也延伸到精神的层面，通过光与极简色块、线条的变化模糊了现实与虚幻的空间维度。迪尔克·萨尔兹主要以环氧树脂进行创作，环氧树脂具有出色的透明性，呈现光滑的镜面效果与深邃感，增强颜料的层次感，并反射周围环境和观者的影像，赋予作品一种动态效果。与此同时，在创作过程中所需的耐心和苛刻条件，也是对艺术家高超技术能力的考验。另外，萨尔兹还偏好使用木板作基底，木板的坚硬和稳定性为环氧树脂的施作提供了坚实的基础。他运用几何形式的排列，营造出极简的视觉效果，让观众的焦点集中在材质、光线与反射的交互作用上，细腻地感受作品所传递的沉静力量。

德国艺术家迪尔克·萨尔兹。

  迪尔克·萨尔兹深受西方1940-1970年间抽象表现主义与极简主义的影响，通过线条、色彩、形状和抽象构图来传达情感与理念，拒绝具象描绘。马克·罗斯科（Mark Rothko）以大面积的色块营造沉静的冥想氛围，巴尼特·纽曼（Barnett Newman）运用大片纯色背景与垂直线条创造强烈的视觉效果，唐纳德·贾德（Donald Judd）和丹·弗莱文（Dan Flavin）以简单的几何形状和工业化材料为特征，创造出极具现代感的作品。近期的詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）则以光为媒介，模糊了物理空间与心理空间的界限，将光色延伸至感官体验。迪尔克·萨尔兹的创作延续并且超越了这些传统，他不使用画笔和画布，不再模仿或再现光色，而是让光与色彩成为艺术的本体，通过特殊工业材质的反射性与技术性层叠，让观众成为作品的组成部分，探索光色在多维空间中的动态可能性。

07.“迪尔克·萨尔兹：光色维度”展览现场。

  五彩缤纷且异常明亮的霓虹色，在阳光照耀下，变得更加热情明媚。Retrofete精致的丝质连衣裙由粉色到橘色和明黄色自然过渡，仿佛日落黄昏之时阳光洒向大地的温暖感。Essentiel Antwerp将渐变色装饰以绚烂盛开的迷你花朵，散发出夏日花园的温暖与惬意。The Attico的凉鞋打造出由浅至深的玻璃海，为夏日注入清爽。

  无论艺术圈还是时尚圈，几何都是他们比较钟爱的元素之一，有序排列的几何图形赋予了时装单品以艺术感与秩序感。Rixo模仿编织工艺的特点，勾勒出立体感十足的编织图案。La DoubleJ将其擅长的几何图案运用到连衣裙、手袋等单品上，充满趣味性。Etro彩色丝巾结合了异域风情与华丽气息，奢华而精致。Isabal Marant则是在耳环上大做文章，几何叠叠乐创意夸张且时髦。