编辑 康荦 文 张娜 图片提供 受访者 美编 聂琳
在生命初啼的清脆与世间万籁的交响中，声音以其独有的韵律编织着世界的多彩与情感的深度。而今，一群充满活力与个性的“声音探索者”，正以他们非凡的才华，在各自的领域内熠熠生辉，引领着新时代的听觉风尚。
7月5日，一部聚焦于新生代声音力量的纪录片《新声一代》在腾讯视频、爱奇艺、优酷三大平台首播，共八期内容，每两期深入探索一位杰出青年声音工作者的世界，全方位展现歌手、音乐剧演员高杨，配音演员吴韬，男高音歌唱家马佳，以及配音演员谷江山这四位嘉宾在声音艺术领域的独特魅力。
这部纪录片独具匠心地将镜头对准了90后这一批在音乐剧、配音、歌唱等多元声音领域崭露头角的青年才俊，通过细腻的跟拍，从日常训练的汗水到舞台上的璀璨绽放，再到幕后不为人知的努力与坚持，每一帧都深刻记录了他们与声音的缘分，以及他们如何用声音诠释梦想、传递情感的故事。
其中高杨以其海归美声少年的身份，在国内音乐剧领域破茧而出，不仅作为演员活跃于舞台，更勇敢跨界成为音乐剧的制作人与出品人，展现了其不凡的艺术视野与领导力。他的代表作《长腿叔叔》《第一次约会》《猎罪图鉴》等音乐剧作品，以及个人专辑《自我像》与单曲《大海港》等，都是对声音艺术深刻理解与独特表达的见证。
“随着年龄增长，我的能力、我的认知也需要相应地增长，也就意味着我可以有更多的选择的能力和权利。未来的理想状态，就是一个能够拥有更多选择权利的生活状态，可以选择去做自己想做的事情，那前提就是一定要坚实的，稳固的，去慢慢提升自己。”面对未来，“新声青年”如是说。
高杨
歌手、音乐剧演员，2018年参加湖南卫视声乐竞演节目《声入人心》出道进入大众视野。主要作品：音乐剧《长腿叔叔》《第一次约会》《猎罪图鉴》；个人专辑《自我像》；单曲《大海港》。
对话高杨：
Q：《新声一代》超前观影会时，你自己看到自己的纪录片感受是怎样的？对你而言，这是不是一个小小的总结？
A：在电影院里众多观众的注视下，以旁观者的第三视角去观赏一部专属自己的纪录片，这种体验既新鲜又充满新奇感，仿佛是在平行时空里与自己进行了一场特别的对话。《新声一代》这部作品，对我而言远远超越了简单的时光总结或生活演出的记录范畴。它是一次前所未有的自我袒露，让我得以将那些深藏于心的想法与个性化的观点，以最真实、最完整的面貌呈现出来。这不仅是一个阶段性的回顾，更像是与一位极其知心的好友，在静谧的时光里，缓缓铺开心扉，进行了一场身心灵交流。
Q：回溯2018年到现在，时间的流逝给你带来哪些收获？你的声音发生了哪些改变？
A：我经历了一段非常丰富的旅程——第一次综艺录制、第一次拿麦克风在电视上跟大家一起唱歌，所经历的舞台，也从剧场出演音乐剧、个人音乐会，到在体育馆、体育场参与演唱会和音乐节的演出。不同性质的工作，让我快速地接受到这个行业这个领域从未涉及过的信息和认知。六年说长不长，说短不短，这个过程中，好像经历的每一天，对我来说都是回国前难以想象的，也是难得可贵的。
Q：维也纳是一个什么样的地方，现在回想起这个城市，自己经历的留学生涯，会有怎样的感慨？当时有哪些优良的学习习惯一直保持到现在？
A：维也纳，不仅赋予了我对演唱技巧、艺术表现等客观层面精益求精的态度，更重要的是，它教会了我如何去溯源。未来无论我涉足何种音乐类型，或是投身于何种研究课题，那份源自留学的溯源冲动将成为我探索未知的驱动力。在音乐剧的广阔天地里，我深知必须深潜于历史长河，追溯其诞生之初的脉络，剖析其独特魅力的根源，以及那些塑造其今日风貌的关键事件与变迁。
Q：是否有音乐偶像？现在的梦想呢？
A：在音乐理论上很难以“偶像”作为基准，去描述出某一个人，举出某一个例子。我本身学习的方向和内容比较庞杂，既热爱古典音乐又喜欢流行乐，也对摇滚感兴趣，同时我又做音乐剧，在每一个领域，每一个音乐家身上都能找出我欣赏的点，但很难说出我的偶像具体是谁。
我是个比较随性的人，很少会对自己有一个具象化的憧憬，或者对自己未来的道路有个别明确的规划。当然，我也经常幻想自己某一天可以具备足够的能力，有足够宽阔的见识，做我想做的任何事情，能够接触更多的行业，更多的门类。
归根结底“演员”是一个很宽泛的词，歌剧演员是演员，声乐演员是演员，话剧演员是演员，影视演员也是演员，杂技、魔术演员都是演员，我希望自己成为一名各种意义上都称职的演员，并且能够给大家带去不一样的感受和启发，可以慢慢地成为某些人的偶像。
Q：在纪录片中记录了你的个人音乐会，个人音乐会给你带来哪些不同的感受，你享受在舞台上的那一刻吗？
A：第一次音乐会是个人标签非常浓厚的一场演出，我的身份是歌手，我唱的是自己的作品，是自己想唱的歌。这在其他艺术门类很难实现。我可以尽情地表达自己在音乐上的感受，喜好、想法。大家因为喜欢你，喜欢你的音乐，才会过来看这场音乐会，所以在舞台上表演的时候非常酣畅淋漓，这一刻只属于高杨。
Q：你最喜欢的舞台是什么样的？
A：从第一次登台到今天已经近20年的时间了，我经历过各种各样的舞台。但我很难去界定最喜欢的舞台是什么样的。现在我的身份有一些复杂性，在不同的领域我都有自己理想的舞台，对于一场演唱会，对于一场音乐会、音乐剧，甚至一个舞台表演，都会有一个理想的状态。但不管以何种形式出现，最好的舞台一定是舞台上的人和最终的接受者（观众或者听众），达到一个非常契合的状态。可以在剧场里面对面感受一个舞台，也可以是通过流媒体或者其他媒介去感受，大家都能够有一个共鸣，并且都热爱这件事，这对舞台来说可能是最美好的样子。
Q：你在观影会现场谈到自己有新的身份，音乐剧的制作人、出品人，你是何时萌生了从演员走到幕后的想法？
A：这一切的变化都源于学习习惯，当时在我刚踏入这个行业，需要快速汲取营养，快速学习的时候，身边刚好有很多资深的音乐剧的制作人、出品人、制作公司、导演、演员，他们带我快速了解这行业，以及我们在尝试着要走一条什么样的路。
Q：目前你完成的或者正在进行的音乐剧项目，作为制作人、出品人，有没有什么让你印象深刻的事情可以分享？
A：演员的立场上，完成一场演出，更多的满足感是来自于扮演的这个角色本身。当你是制作、出品人的时候，你会从这部剧本身去获得能量，你要得到市场的认可、行业内的认可、观众的认可，以及你要实现做这部剧的初心。当一部剧获得了成功，作为出品人获得的是自己的一些憧憬，一些愿望，最终得以实现，会带来巨大的满足感，对我来说是很新鲜很奇特的体验。
Q：你是否认为，随着年龄的增长，“试错”的时间成本增加，会影响到你去做更多挑战和突破？如果不是，那你觉得你做一个决定之前，哪些因素会影响你的判断？
A：从非常主观的角度看，我确实是感受到了试错的成本在不断地增加，如果再往后面延伸一下，说哪些因素影响到了我们的判断，或者决定我的判断，其实就是我现在正在做的，我使得上劲儿的地方，这些东西是要继续保持住，或者去提升让它更完善，这是我的最主要的使命。
从我的人生经历来看，当我在某一个身份稳定下来，并且慢慢地会有些余力之后，我一定会积极地去尝试新的可能性。就好比我身为一名歌手，到了一定阶段之后，我就要演音乐剧，提升我的这个表演能力和情绪表达能力。继而慢慢体会到想要传递给观众的价值观，或者是一些都属于我自己倾向性的新的东西，我开始考虑可不可以成为一名制作人。
也许当我在这个领域也做踏实了，同时具备了一些余力，想要在表演上更加精进，我是不是可以接触一下镜头表演，这会出现在未来的某一天，可能成为下一个阶段发生的事情。
