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Prediction and Retrospection 预示与回望 几何抽象艺术
时间:2024-07-25 10:16 来源:北京青年周刊

编辑 张扬 撰文 张扬 部分图文提供 丁乙工作室 泰勒画廊 设计 聂琳




  2024年夏天,在历史悠久的艾克斯普罗旺斯市和卢贝隆国家公园之间,葡萄酒、艺术和建筑和谐共存的Château La Coste内,举办了由中国几何抽象艺术领军人物——艺术家丁乙的大型回顾展《丁乙:预示与回望》(Ding Yi:Prediction and Retrospection),展览着重展示了艺术家在过去四十年间创作的约30件布面、木板和纸本绘画作品,汲取了东方哲学和西方美学的精髓,呈现出既有实验性、注重过程导向又有传统方法的当代作品。此次艺术展《丁乙:预示与回望》于2024年7月3日至9月15日期间在Oscar Niemeyer展厅展出,围绕着在数字领域里无处不在、当今最显著的视觉符号之一“十”,开展了一场抽象而彩色的艺术对话。

绝对矩阵
与瞬息万变


编辑 张扬 撰文 张扬 设计 聂琳




  此次展览以“预示”和“回望”为题,展题中的“预示”,揭示且强调了丁乙著名的“十”字,无论是“+”还是“x”,都是一种象征性的手势和标记。他的创作不仅让西方和东方的形式美学方法联系起来,还预示了二进制代码的“绝对矩阵”。而“回望”则体现于展览的时间线索,它呈现艺术家从20世纪80年代至今的作品,这一时间跨度见证了世界剧变,如苏联共产主义的瓦解、美国梦的式微以及中国和东南亚地区的崛起。丁乙的作品以其完整性和基于主题的创作方法,让观者透过这些时代性事件的偶然结果的表象去阅读其本质,从而更深刻地感受这一在人类文化上独一无二的时代。




  艺术家丁乙的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑,从80年代后期开始,他将视觉符号“十”字以及变体的“x”作为结构和理性的代表,以及反映事物本质的图像表现的代名词。他的作品曾在全球不同机构和画廊广泛展出,包括伦敦大英博物馆(2021);香港M+博物馆(2021);上海当代艺术博物馆(2020);旧金山现代艺术博物馆(2018-2019);巴黎蓬皮杜艺术中心(2015);罗马MAXXI博物馆(2011);北京尤伦斯当代艺术中心(2007);瑞士伯尔尼、德国汉堡、西班牙巴塞罗那等地美术馆巡展(2005-2009)等。大型国际双年展包括第45届威尼斯双年展(1993)、第一届亚太三年展(1993)、第11届悉尼双年展(1998)、第一届横滨三年展(2001)、第6届上海双年展(2006)、第7届深圳雕塑双年展(2012)、第7届釜山双年展(2016)。在丁乙漫长的艺术生涯中,他以此为方法论,在创作实践中以个人与社会的跨文化视角来探讨关于高速发展、城市环境与人类文化的整体关系。而此番的展览场地显得尤为特别,坐落在法国最古老的葡萄酒产区之一,集葡萄园与艺术于一体的葡萄园Château La Coste,拥有500英亩的场地——包括户外和5个展览空间,自2011年对公众开放以来,展出超过四十位重要的当代艺术家作品,在品味美酒的同时,探索艺术的真谛。每年都有艺术家和建筑师受邀请来此观赏普罗旺斯地区独特的美景,包括著名的丝柏树、石松树、橄榄树和古老的橡树。只要以灵感为指引,不论在酒庄何处,艺术家们都可以自由创作特定场域作品,因此,随着新项目和装置的开发,Château La Coste不断发展演变。在Château La Coste创作永久作品的艺术家和建筑师包括弗兰克·O·盖瑞、杉本博司、路易丝·布尔乔亚、理查德·罗杰斯、苏菲·卡莱、普琳·努瑞、特蕾西·埃米恩和让·努维尔。
  丁乙表示:“在Château La Coste诸多的展厅里面,最吸引我的是一个不太容易展览绘画作品的Neimeyer展厅,我想这个展厅和绘画之间能够产生新的可能。场馆空间具有很强的开放性、通透性。我们可以透过空间的玻璃,把远处的自然风光都变成展览的一部分。展厅前面的水池闪烁的光影,还有强烈的阳光,都和展览本身产生了某种有意思的复合关系。对于做个展而言,这个空间可能是非常具有挑战性,也是非常有意思的。”
  卡塔尔西北大学的媒体迈吉斯博物馆馆长、国际当代艺术策展人协会(IKT)主席、国际艺术评论家协会(AICA)数字策略委员会主席、英国政府艺术收藏委员会及英文化协会视觉艺术收购委员会和意大利文化部顾问——此次展览的策展人阿尔弗雷多·克拉梅洛蒂(Alfredo Cramerotti)表示:“在传统与创新交汇处的娴熟驾驭;作为策展人,我希望邀请每一位观众吸收并沉浸于形式与概念的融合中。在丁乙于Château La Coste的个展中,观众将经历一场超越凡俗的视觉语言迷宫之旅,在那里,每一个笔画都回荡着文化记忆和当代共鸣。



抽象马赛克


编辑 张扬 撰文 张扬 设计 聂琳




  以十字为创作主题,延伸出类似马赛克的图案,为作品注入了别富趣味性的抽象色彩。Natasha Zinko将帅气的皮革与性感的胸衣式吊带和俏皮有趣的心形图案进行多重碰撞,彰显不羁又戏谑的个性。令人眼花缭乱的彩色马赛克图案印花为Siedres心形领上衣增添了波普艺术气质,极具现代感与前卫主义。Retrofete华丽闪耀的连衣裙上,宛如蛇鳞形状的亮片也在光影折射之间营造出迷幻的马赛克图像,神秘且耀眼。

色彩互动




  色彩赋予了世界能量与活力,丁乙的作品也在这样的氛围中,或是柔和的色彩过渡,或是强烈反差的撞色对比,演绎出奇妙的色彩互动。Marni针织连衣裙将白色视为画布,浓烈而鲜艳的色彩在画布上形成笔触,犹如油画棒绘出的一幅简笔画。Staud采用治愈的紫色和粉色进行拼接,让人不禁联想到美味的双色冰激凌。Rabanne锁子甲耳环则打造出浪漫日落的既视感,犹如无数马赛克碰撞而出的数码晚霞,唯美至极。