编辑 张扬 撰文 张扬 部分图文提供 Fotografiska 影像艺术中心 设计 聂琳
荷兰著名艺术家薇薇安·萨森（Viviane Sassen）国内首次大型回顾展于近日在Fotografiska影像艺术中心正式拉开盛幕，并将持续展出至2024年8月25日。本次展览由Fotografiska影像艺术中心与欧洲摄影博物馆合作，并得到JIL SANDER和荷兰王国驻上海总领事馆的特别支持。首次汇集了萨森最具代表性的系列，包括“暗影”“词典”“凤凰木”，以及之前从未展示过的档案材料、跨媒介作品和视频装置，追溯了她三十多年来的创作。这一展览首先在巴黎和京都展出，获得了广泛赞誉。而在此番中国首站上海展览结束之后，将继续前往阿姆斯特丹进行巡展。《磷光体:艺术与时尚》聚焦于两个重要主题从而揭示其整个创作过程，即在她作品中私密性的重要性，以及对影像艺术创作形式的不断创新及探索。
色彩游戏
光影互动
编辑 张扬 撰文 张扬 设计 聂琳
《磷光体：艺术&时尚1990-2023》（PHOSPHOR：Art&Fashion 1990-2023）汇集了艺术家萨森10个系列的近200件作品，以及萨森的档案和新制作的装置作品，横跨摄影、拼贴、绘画和视频多重媒介。薇薇安·萨森既是一名先锋艺术家，又是一名时尚摄影师。她的作品在概念上连贯，代表了她一生的研究方向，并深入至其自身迷恋的事物当中。多样而复杂的主题，结合了摄影、录像、绘画和拼贴。而她极具辨识度的摄影风格——饱和的色彩、光影的图形互动、独特的身体视角等等，在时尚界也引起了不同反响。展览反映了薇薇安·萨森与影像之间复杂的关系，在沉思与热情、内在与外在之间的摇摆，突出了现实表达中固有的模糊性。
在学习时装设计之后，薇薇安·萨森在荷兰乌得勒支艺术学院学习摄影。1992年毕业后，萨森全身心地投入到摄影中，同时作为艺术家与时尚摄影师，从这种双重轨迹出发，她建立了一种独特而又不拘一格的视觉作品。在她的艺术生涯中，大概可以被概括为几个独具意义的阶段：2004-2014年的“内省之旅”，2014-2020年的“新叙事”，2017-2022年的“萨森与超现实主义”，1990-2001年间的“艺术语言的发展”，以及2001-2023年间的“时尚摄影和实验”。
此次展览便以艺术家于2004年至2014年在肯尼亚与南非创作的内省和私密作品开场。薇薇安·萨森在两岁到五岁之间住在肯尼亚的一个村庄，她将这段时期描述为“魔幻思维年代”，她的脑海中充满了带着早年强烈的情感和清晰图像的回忆：光、影、色、人、星空构成了她摄影作品中的记忆点。十年后，十几岁的她与父母一起回到肯尼亚，并于2001年再次回到那里拍摄。回到她度过早期童年时光的村庄，她的记忆与想象交织在一起。从这种组合中萌生了“凤凰木”及“睡眠异常症”和“暗影”系列作品，可被理解为一次内省之旅。萨森将她在肯尼亚生活的回忆与这片土地的现实相结合，创造了高度个人化的影像作品。她使用熟悉的风格化工具——阴影、构图、色彩，将身体作为雕塑对象——并将这些不同部分组合起来。从这些组合中，萨森创造了荒谬、出乎意料的身体与视觉语言的多维度表达。“暗影”，2014系列，汇集了过去三十年中使用或是描绘阴影的摄影作品。阴影是萨森作品中的基本美学和概念元素，有或没有，是镜头外的不可见和对其存在的肯定。她父亲去世后，阴影首次出现在她的作品中，并开始占据她的创作。多年来，阴影以不同的形式和意义出现：从寻找他人到寻找自己，再到“公理”系列的视觉游戏。“维纳斯与水银”，是萨森在2020年为特里亚农庄园《可见/看不见》展览进行的创作。在6个月时间内，萨森获得了凡尔赛宫的私人访问特权，并被邀请探索记录宫殿及其居住者历史的档案。在完成这项研究后，萨森创作了一系列照片、拼贴画和视频装置，唤起围绕权力、疾病和死亡的主题思考。“超现实主义”时期，汇集了其最具实验性的一些系列作品，包括：2017年的“泥浆与莲花”、2021年的“绘画研究”、2020年的“后果/精美的尸骸”和2022年的“现代炼金术”。其中大部分是在早期摄影作品基础上，使用颜料或拼贴进行了再创作。2017年开始，萨森就一直尝试结合人体肢体、动物和植物的形态。这些作品极具美感，也更发人深省，以一种新的方式来看待世界。
多年来，她与时尚界的联系也越来越紧密。她曾与不计其数的知名品牌合作，其中不乏Louis Vuitton、Dior、Stella McCartney等奢侈品牌。萨森的创作得到了广泛认可，她的风格与传统的时尚摄影形成鲜明对比，亦受到青睐。在她的视角中，身体和服装变成了雕塑材料，与原始环境中的绚丽色彩结合。展览融合了不同时期的作品，她的时尚实践展示中鲜明地展现了她的创作表达的维度。
高饱和色块
编辑 张扬 撰文 张扬 设计 聂琳
颜色明亮而夺目的高饱和色彩，夸张而抢眼，同时为作品注入勃勃生机与野蛮生长般的生命力。当时装被这些鲜艳的色彩所包裹，也瞬间被注入欢乐愉悦的快感。善于撞色设计的Pucci，为简约款式的吊带连衣裙注入夏日的明媚与活力。Karl Lagerfeld的挂脖针织短上衣犹如蒙德里安画作的一角，别具艺术气息，又不失趣味性。Polo Ralph Lauren以清新的绿色和蓝色过渡渐变，打造出广袤的森林与河海湖泊自然相连的美丽景象。
拼贴和剪影
高饱和度的色彩与趣味性的拼贴及剪影图案，充满前卫的艺术气息，彰显大胆创意。无论在艺术领域，还是时装领域，总能为作品注入天马行空的意境。Staud绿色挂脖上衣树影婆娑，不禁让人联想到阳光照射下的棕榈树林，散发惬意的度假风情。Pucci撞色拼贴画图案半裙上，叶片形状的图案顺藤而上，充满生机，又好似无数只奇奇怪怪的眼睛，观察着多彩的世界。Vivienne Westwood以不同的色彩线条或平行或相交，演绎个性与玩趣。
