编辑 张扬 撰文 张扬 部分图文提供 卓纳画廊设计 聂琳

  卓纳画廊欣然宣布在香港空间举办美国艺术家鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa，1926-2013）的雕塑及纸本作品展。这是阿萨瓦在大中华地区的首场个展，概述性地呈现了她开阔的艺术实践，尤其聚焦于她对自然世界的热爱——这为她的艺术提供了源源不断的灵感源泉。作为一位艺术家、教育家及艺术倡导者，阿萨瓦以其金属丝线雕塑广为人知，通过强调作品轻盈与透明的质感，不断挑战着材料与形式的传统观念。“我研究大自然，我的许多形式都来自对植物的观察。我潜心观看自然，并只是按照所看到的去创作。我会在纸上画画，然后我拿起一根金属丝线，让它进入空气中，由它定义空间，而无需从任何人那里窃取什么。”鲁斯·阿萨瓦如是说。

抽象与具象
复杂而交织

编辑  张扬  撰文  张扬  设计  聂琳

  阿萨瓦不懈地试验各种媒介，毫不费力地在二维、三维的空间里游走于抽象和具象之间，创作了大量丰富多样的作品，尽管它们的视觉效果各不相同，但都首要地反映出她将艺术实践与家庭生活完全融为一体的信念。此次展览中的作品横跨五十多年——其中有不少此前从未公开展出过——展现了阿萨瓦高产的艺术生涯中诸多彼此互补的面向。1940年代晚期，阿萨瓦还在黑山学院就读时开始创作她的环状金属丝线雕塑。这些雕塑具有独特的结构，其灵感来自她1947年的一趟墨西哥之旅，当地的工匠教会了她如何用金属丝线制作篮子。此次展览中的金属丝线雕塑采用多种复杂、交织的构型，它们尺寸和形式各异，从精巧的、多瓣的组合到需要极高技术灵活性的小球体和波浪般起伏的圆锥形。

  阿萨瓦出生于加州的乡村，于1946年离开密尔沃基前往北卡罗来纳州的黑山学院学习，那里凭借先进的教学方法和前卫的美学氛围而闻名。阿萨瓦在黑山学院的求学经历对她的艺术发展起到了重要的塑造作用，她尤其深受老师约瑟夫·阿尔伯斯、巴克敏斯特·富勒以及数学家麦克斯·德恩的影响。她还在此结识了建筑系学生阿尔伯特·兰尼尔，两人于1949年结婚，在旧金山组建起一个大家庭并从当地开展了自己的艺术事业。在半个多世纪间，阿萨瓦持续而坚定地创作出极具凝聚力的雕塑和纸本作品，通过使用创新的材料与形式，灵巧地汇聚起一系列体现战后美国艺术之核心的各种美学思考。
  艺术家数件“内嵌形态”的作品被囊括于展览中，她在其中用金属丝线形成单一、连续的表面，并由此创造出嵌套的形状。出于技术性、观念性的原因，阿萨瓦将“内嵌形态”视作她作品中最重要的观念之一。正如她后来所解释的“，我感到兴奋的是，我可以创作出一种同时兼顾内部与外部的形态。”展览还呈现了阿萨瓦始于1962年的标志性“捆扎线束”作品。与艺术家的许多作品一样，这个系列探索了有机的形态及创作进程。阿萨瓦当时收到了一盆沙漠植物的礼物，植物的枝杈一边生长一边成指数状地分裂排布。阿萨瓦想要用二维形式再现植物的结构，但很快感到非常挫败。之后，她转而采用工业生产常见的金属丝线作为雕塑的材料，并以此继续研习这种植物的形状。阿萨瓦之所以创作这些雕塑，是因为人们在体验它们之余还可以透过它们进行观看，如透过树枝间的缝隙看到天空一样。此外，展览还呈现了艺术家的画作及纸本作品，它们与雕塑互相对话、相映成趣，展现了阿萨瓦对创造追求近乎不知倦怠的热忱，以及她看待周围世界的独特方式。她习惯性并且持续地描绘她日常的周遭，尤其是对植物和花朵的敏锐观察，它们经常取材于她自己的花园或是由家人和朋友带给她的礼物。与这些画作一同展出的，还有一组1950年代的纸本作品，其几何性、图案性的构图由少数基本的形状与主题构成，让人想起了阿尔伯斯所推崇的设计原则：通过色彩表达形式。与她的金属丝线雕塑一样，阿萨瓦的纸本作品也由简单、重复的动态构成，它们累积之下形成了复杂的构图。
  除了金属丝线雕塑之外，阿萨瓦还以她在旧金山和更宽泛的湾区进行的公共委任创作而广为人知。这些作品包括备受喜爱的、位于吉拉德里广场的“安德烈娅”喷泉（1966-1968），以及位于联合广场君悦建筑外的“旧金山喷泉（”1970-1973），后者包括了由当地的学生、朋友和其他艺术家用青铜铸塑而成的上百个烘炉的黏土图像。阿萨瓦在1949年移居到旧金山，从在黑山学院求学开始她就一直坚定地相信艺术教育的巨大潜力，也一直致力于开拓聚焦艺术的教育性项目。1968年，她共同创立了阿尔瓦拉多学校艺术工作室，并于1982年在旧金山创建了第一所公立的艺术高中，2010年，为了纪念艺术家，学校被重新命名为鲁斯·阿萨瓦旧金山艺术学校。

编织技艺

编辑  张扬  撰文  张扬  设计  聂琳

  编织既是一门复杂美妙的精湛技艺，更是一门艺术。编织工艺的时装单品流露出精致的质感，展现出独特的品位与穿搭格调。Missoni彩色线条结合银葱丝线，打造出异域风中独具华丽感的迷你连衣裙。Roberta Einer以灰色和紫色作为主色调，将多股绳结编织在一起，为迷你短裙带来颇具民族挂毯的浪漫气质。Prada的编织工艺发箍软糯温柔，散发文艺气息。

自然崇拜

  自然是地球上最美丽的馈赠，也时常为艺术和时装注入源源不断的灵感。人类对于自然的崇拜，借由大地色等自然系色调，以淳朴的工艺与元素来强调并表现。向阳而生的花朵化作JW Anderson热烈的印花图案，明媚而积极。Saint Laurent满满的红玫瑰花卉，热情且无比娇艳。Prada的拉菲草渔夫帽与Lemaire渔网手袋追求自然且原始的状态，惬意悠闲。