编辑 康荦 文 康荦 图片及资料提供 木木美术馆 美编 崔洪洋

  展览可以是雕塑吗？或者，问题也可以是雕塑的一种形式？3月22日，艺术家娜布其的首个职业生涯中期研究型展览在木木美术馆开幕。从某个角度来看，这场大型展览本身就是一件“雕塑作品”。当视角转变，一场“雕塑研究”便出现了——我们走进雕塑内部，探索娜布其十余年间的艺术实践，见证其创作在制造业与批量生产兴起帷幕下的渐变。

  展览由木木美术馆常务副馆长兼艺术总监王宗孚策划。经过与艺术家的紧密合作，这场实验性的职业中期研究展如一个多面体般示人，每个表面都被娜布其的一系列“雕塑领域”各自占据，继续探寻着其作品中讨论过的问题与看法。四十余件艺术家的关键作品同时呈现，带来独一无二的身体经验。
  本次展览由两大主题单元构成。美术馆一层中庭呈现艺术家最新委任的雕塑装置，铺天盖地的绿幕使展厅成为一个微缩室外模拟系统，有效地打造出活跃交互的公共空间。在此，观众对室内空间和室外环境的体验同时存在，都市场景与乡间田野的传统分野亦受挑战。中庭既作为独立的内部空间，亦是人工制造的外部世界。一座强调公共空间与雕塑之间相互关系的纪念碑矗立于此，对立的内外经验流转其中。美术馆二层是娜布其十余年艺术实践的总览。该空间内的作品聚焦艺术家创作历程中首要关心的问题，例如，在制造业与批量生产主宰的时代，雕塑如何能在艺术领域坚守其独有的身份？此外，通过展现不同系列作品的多样性，展览深入探讨了艺术家对景观和自然作为雕塑实体的持续探索。展览囊括娜布其在2014年至2024年间创作的一系列关键作品，例如《空间外的风景》系列(No.1,No.4,No.5,No.7-12)。其中《空间外的风景No.4》(2015)和《No.8(装在盘子中的龟背竹)》(2022)体现了艺术家以雕塑为媒介，尝试解读城市化自然的复合层次。前者是一组结构精密的不锈钢风景雕塑，引人浮想起城市天际线，提示着对生存环境的诸多思考：例如城市结构持续侵入自然景观的进程。