编辑 王雅静 文 王雅静 摄影 李英武 美编 聂琳

  在北京的寒冬，我们与艺术家冰逸相见于一处胡同深处的四合院。院中有一棵枣树，阳光透过树枝洒进室内。伴着氤氲的茶香，冰逸偏着头靠在桌边，像一幅静止的油画。冰逸说，她经常在这个位置感受每一缕阳光的美与温暖，这些都是自然的讯号，其实世界的意义就在这一缕光里面。被称为“瀑布女孩”的冰逸对大自然的一切有一种纯粹的感受力，她说：“大自然给了我今天的大自由，如果你问我自然的力量在哪里，我会跟你说，自然弥漫在每一个生活的细微处。”那么，让我们一同聆听冰逸的讲述，了解她作品中的世界以及她独特的山水论。

“我把生命里的每一分钟都奉献给了艺术”

  话题从墨斋画廊正在展出的“冰逸：混沌之眼”开始。当一块矗立在画廊门口的“嫿兮神碑”出现在眼前时，就要做好进入冰逸水墨世界的准备了。
  走进展厅一楼，“嫿自少时，神游而明智，则寄情以广意。然画之道，山水之象，水墨为最为上……”这一本长约3.5米的手卷诏书记录着一位北宋女性艺术家“嫿”的自传、日记，同时也是她的美学核心，这会把你带入“嫿”的时间——“莲朝”。随后，作品《圣山图》《百妖图》以及四面超大巨幅水墨山水装置《混沌之眼·嫿兮殿》等作品依次进入观众视野。
  从小在山里长大，冰逸是一个赤脚在山里狂奔、看着日落、感受每一缕风拂过脸颊的女孩，这也是她“瀑布女孩”称号的由来。“自然对我来说，就是我的一部分，我也是自然的一部分。我是自然中飞奔出来的人。”于是，她将大地和环境艺术实践与传统山水画进行有机结合及发展，形成的太行系列《混沌之眼：嫿兮殿》在中国进行首展，这也是冰逸的太行神庙构想首次完整呈现。
  再来到三楼展厅“梦中梦中梦”，在这里，冰逸用自己的美学理念徐徐展开了一场推断性的宏大叙事，以“嫿”的视角和语言全新呈现了中国古代文学中的著名典故，例如众人熟知的“洛神赋”“妙笔生花”“黄粱一梦”等，其中蕴含着艺术与自然、文学、历史和政治之间的复杂关系。她将北宋以人文主义、父权制、儒家思想和笔法为中心的文人山水画模式进行去中心化，并以独特的女性视角将笔墨表现力的可能性重新聚焦于道教思想、水与墨本身，以及自然。
  在冰逸看来，当代艺术一定要解决两个问题，一个是自己跟自己的关系，一个是自己跟世界的关系。过去五年，冰逸对水墨山水起源的探索无外乎也在解决这两个问题。
  谈及创作，冰逸有着自己的方法论，具体而详细的讲述在她已经出版的图书《山水论》中。对此，在采访中冰逸简单谈及了三点：“第一点是排除一切干扰，投入全部的时间，做一件热爱的事情。第二点需要放大自身容量和思想格局，常怀悲悯之心。第三点是接纳力。不论处于怎样境遇，时刻接纳一切。”她补充说，“我把生命里的每一分钟都奉献给了艺术。创造者，唯一的高光时刻是他的作品被人理解的时候。”
  冰逸的才华不仅仅体现在艺术领域。她作为“学霸”拥有耶鲁大学艺术史与考古学博士学位，曾经深受王季迁先生、王方宇先生等文人大家的言传身教，又在美国波士顿美术馆实习时浸淫于大量的中国古书画真迹之中。她有着众多的身份标签——艺术家、考古学者、诗人、作家、导演……虽然游刃有余于各个领域，但她始终关注于艺术家与创造力，并一直在坚持探索艺术创作和跨领域创意实践。
  实际上，冰逸身上一直有一种强烈的使命感，她希望将中国传统文化之崇高进行传播。这种驱动力必将让她义无反顾地沉浸于她醉心的艺术世界，不断求索，不断前行。

对话冰逸：

构建自己的生态，
思考自己的特殊性

  Q：当下有很多热爱艺术的年轻人，你是否对他们有所了解？
  A：是的，我与很多热爱艺术的年轻人都有接触，我觉得他们非常难。有些人迷茫于不知意义，有些人觉得没有路径。我觉得，艺术就是一种崇高的信仰。如果要把自己的全身心投入到艺术当中，需要足够的创新力和勇气，当然方法论同样重要。你一定要构建自己的生态，思考自己的特殊性。
  Q：最近，你的新书《山水论》终于与读者见面了，这里面记录的是你的方法论？
  A：是的，《山水论》是我的第一本哲学专著，书中呈现了我关于山水的全部思考。实际上，这本书从2015年筹备到现在，近八年的时间，我一直在反复地修改，希望能够将这本书呈现得更加全面准确。
  Q：刚刚过去的2023年对你来说是怎样的一年？
  A：纵横跌宕的一年。在2023年的3月份，我在费城美术馆做了一次现场表演，当时现场的很多人都看得潸然泪下。4月份，水上艺术项目“生命塔”开幕。11月份在墨斋画廊的“冰逸：混沌之眼”开幕，12月我的《山水论》出版，这个密度很大，但我很感恩能够完成这一切的创作。
  Q：2024年，目前有哪些确定的规划？
  A：我现在做了一个开物加心流实验室，探索真正心流的跨领域的实践。我希望把它做成一个真正的关于中国设计美学的平台。

  墨斋画廊“冰逸：混沌之眼”展览现场